open-air!

Spätsommer-Frühherbst-Fest!

Kinimode ist mehr als Musik – es ist ein Erlebnis. Mit seinen unverwechselbaren Kompositionen und Arrangements lädt Dominik Flückiger dich ein, eine Klangwelt zu entdecken, die von der Vielfalt der Musik inspiriert ist. Hier trifft grooviger Fusion-Jazz auf feinsinnige, sentimentale Melodien. Mal elektrisiert die Energie und der Rhythmus, mal zieht ein stiller Moment alle Aufmerksamkeit auf sich.
Das Geheimnis hinter Kinimode? Eine einzigartige Besetzung erstklassiger Musiker, die den Sound mit ihrem virtuosen Können zu etwas ganz Eigenem machen. Jede Note, jeder Groove, jeder Klang erzählt eine Geschichte, die dich noch lange nach dem Konzert begleiten wird.

Kinimode ist mehr als Musik – es ist ein Erlebnis. Mit seinen unverwechselbaren Kompositionen und Arrangements lädt Dominik Flückiger dich ein, eine Klangwelt zu entdecken, die von der Vielfalt der Musik inspiriert ist.

Reservation

  Kinimode Snippets

Jazz in Dübi empfiehlt "Kulturmomente"

The Boss Ensemble ist ein Lausanner Duo, bestehend aus der Cellistin Fanny Balestro und dem Pianisten und Komponisten Julien Boss. Gemeinsam erkunden sie die Schnittstelle zwischen Jazz und zeitgenössischer klassischer Musik und verbinden Komposition mit Improvisation in einer sowohl poetischen als auch präzisen Ästhetik.
Ihre Musik ist gleichermassen von Kammermusik wie von modernem Jazz inspiriert, wobei Struktur und Freiheit subtil im Gleichgewicht stehen. Das Universum des Duos zeichnet sich durch einen organischen Dialog zwischen Cello und Klavier aus – zwischen der Flexibilität des akustischen Klangs und der architektonischen Strenge der Komposition.
Nach einem vielversprechenden Debütalbum, *Circuits hybrides* (2019, aufgenommen im Rainbow Studio in Oslo), setzt das Duo seine Reise mit einem zweiten Werk fort: *Le 251e jour*. Das Album wurde im März 2025 in den Bauer Studios in Ludwigsburg (DE) aufgenommen und erscheint auf dem Label Neuklang. Die Veröffentlichung ist für Freitag, den 27. Februar 2026 geplant, begleitet von einer öffentlichen Vernissage in der Galerie für zeitgenössische Kunst *Circuit* in Lausanne.
Introspektiver und expressiver als sein Vorgänger markiert *Le 251e jour* einen wichtigen Schritt in ihrer künstlerischen Entwicklung – geprägt von der Suche nach einer gemeinsamen Sprache zwischen Komposition, Klangfarbe und Spontanität.

The Boss Ensemble ist ein Lausanner Duo, bestehend aus der Cellistin Fanny Balestro und dem Pianisten und Komponisten Julien Boss. Gemeinsam erkunden sie die Schnittstelle zwischen Jazz und zeitgenössischer klassischer Musik und verbinden Komposition mit Improvisation in einer sowohl poetischen als auch präzisen Ästhetik.

  Impromentum I – Live Studio Improvisation

jazz im kulturraum

Das tiefe musikalische Verständnis zwischen den drei Freunden und der Drang nach neuen Ideen führt die drei Helden über die stilistischen sowie spielerischen Grenzen hinaus. Bis zur Unendlichkeit und noch viel weiter – Maximum Mantis! #makingjazzsexyagain

Das tiefe musikalische Verständnis zwischen den drei Freunden und der Drang nach neuen Ideen führt die drei Helden über die stilistischen sowie spielerischen Grenzen hinaus. Bis zur Unendlichkeit und noch viel weiter – Maximum Mantis! #makingjazzsexyagain

Reservation

  Dance Of The Moth Hunters (Live @ Moods)

jazz im kulturraum

Contemporary Jazz – irgendwo zwischen Tradition und Avantgarde. In Ihrer Musik dreht die «STARKGROUP» gekonnt an verschiedenen Rädchen des gepflegten Jazz und lässt diesen in einem andersartigen, aufpolierten und manchmal ungewohnten Kleid neu erschallen. Ihre Musik ist geprägt von intimem Zusammenspiel und schafft Raum für Unerwartetes. Auf der Bühne bewegen sich die jungen Musiker durch die abgründigen Täler und irren Berge ihrer Musik. Von balladeskem Flüstern kurz vor dem scheinbaren Nichts bis hin zu ekstatischen Wirbelwinden, bekommt das Publikum die geballte Ladung jugendlicher Spiel- und Experimentierfreude auf die Ohren. Die Kompositionen aus eigener Feder schaffen einen Nährboden für ebendiese Intimität und lassen die Zuhörerschaft eintauchen in das Hier und Jetzt.

Die Musik des jungen Quartetts lässt die virtuosen Klänge der Bebop- und Hardbop Tradition in einem modernen Kleid neu resonieren. Dabei bekommt das Publikum die geballte Ladung des (un)gepflegten Jazz, mit einer grosszügigen Prise Live Energie und dem intimen Zusammenspiel der Musizierenden auf die Ohren.

Reservation

Seit über zehn Jahren prägt Sarah Chaksad mit ihren grösseren bis grossen Formationen die europäische Jazzszene massgeblich. Die Schweizer Alt- und Sopran-Saxophonistin, Komponistin und Bandleaderin wird für ihre Produktionen und Konzerte international gefeiert. Ihre Musik verbindet kompositorische Präzision mit emotionaler Tiefe, strukturelle Raffinesse mit klanglicher Offenheit.
Mit Sarah Chaksad AMELIA schlägt die Musikerin nun ein neues Kapitel auf. Chaksad's Kompositionen sind kraftvoll und zugleich feinfühlig, rhythmisch prägnant, melodisch durchlässig und reich an überraschenden Wendungen. Gerade dort, wo ihre sorgfältig gebaute Strukturen auf die Handschriften der einzelnen Musikerinnen und Musiker treffen – entfaltet die Musik ihre besondere Energie. Sie bekommt Flügel: sie atmet, verdichtet sich, öffnet Räume und entwickelt eine Intensität, die gleichermassen getragen wie vorwärtsdrängend wirkt.
Die aussergewöhnliche Qualität von AMELIA gründet nicht zuletzt in der individuellen künstlerischen Persönlichkeit der beteiligten Musikerinnen und Musiker. Der deutsche Saxophonist und Bassklarinettist Fabian Willmann zählt zu den profiliertesten Stimmen seiner Generation und überzeugt durch seine lyrische Ausdruckskraft, stilistische Offenheit und improvisatorische Tiefe. Der Schweizer Posaunist Andreas Tschopp vereint klangliche Wärme mit grosser Virtuosität und ist als Solist wie auch als Komponist weit über die Landesgrenzen hinaus gefragt. Der norwegische Pianist Espen Berg gehört zu den führenden Jazzmusikern Skandinaviens und begeistert mit seinem kreativen, energiegeladenen und zugleich hochsensiblen Spiel. Der Schweizer Kontrabassist Lukas Traxel ist eine prägende Figur der europäischen Jazzszene und verleiht der Musik mit seinem kraftvollen Ton und seiner melodischen Gestaltungskraft ein tragendes Fundament. Die deutsche Schlagzeugerin Eva Klesse zählt zu den bedeutendsten europäischen Jazzschlagzeugerinnen ihrer Generation; ihr facettenreiches, nuancenreiches Spiel besticht durch Präzision, Klangbewusstsein und grosse musikalische Sensibilität.

Seit über zehn Jahren prägt Sarah Chaksad mit ihren grösseren bis grossen Formationen die europäische Jazzszene massgeblich. Die Schweizer Alt- und Sopran-Saxophonistin, Komponistin und Bandleaderin wird für ihre Produktionen und Konzerte international gefeiert. Ihre Musik verbindet kompositorische Präzision mit emotionaler Tiefe, strukturelle Raffinesse mit klanglicher Offenheit. Mit Sarah Chaksad AMELIA schlägt die Musikerin nun ein neues Kapitel auf. Chaksad's Kompositionen sind kraftvoll und zugleich feinfühlig, rhythmisch prägnant, melodisch durchlässig und reich an überraschenden Wendungen.

Reservation

  Sarah Chaksad Large Ensemble

Es weihnachtet von Gruyère bis Griechenland

Jazz in Dübi empfiehlt "Kulturmomente"

BALLADIN spielt Experimental World. Ein Begriff so offen wie der verspielte, experimentelle Umgang der drei Frauen mit ihrer Musik. Sie lassen sich dabei leiten von Geschichten in Liedtexten, von Erlebtem und Gehörtem.

BALLADIN spielt Experimental World. Ein Begriff so offen wie der verspielte, experimentelle Umgang der drei Frauen mit ihrer Musik. Sie lassen sich dabei leiten von Geschichten in Liedtexten, von Erlebtem und Gehörtem.

  Balladin – TRAVA VRE MANGA KAI ALANI

jazz im kulturraum

Eine Traumwelt, mal stürmisch, besinnlich und plötzlich eine Prise Dadaismus, das bietet Ayé!Mirjam Hässig seinen lauschenden Ohren. Das Quartett zeichnet sich durch die spezielle Besetzung mit Harfe, Kontrabass, Stimme, Ukulele und Elektronik aus. Spannende Klangwelten, poetische Bildmalerei und alternative Poparrangements führen zu dem einzigartigen Sound vom Quartett.

Das Quartett zeichnet sich durch die spezielle Besetzung mit Harfe, Kontrabass, Stimme, Ukulele und Elektronik aus. Spannende Klangwelten, poetische Bildmalerei und alternative Poparrangements führen zu dem einzigartigen Sound vom Quartett.

Reservation

  Ayé! - Reptile Tongue - Live @ Kulturhalle Sägegasse Burgdorf

  Live Konzert Jazz im Graben Luzern

jazz im kulturraum

Die Gitarristin Mareille Merck stammt ursprünglich von der rauen Ostseeküste, lebt jedoch bereits seit 2016 in der Schweiz und hat sich einen festen Platz in der lokalen und internationalen Jazzszene erspielt - unter anderem als Leaderin des Trios LARUS. Nach vielen Jahren erfolgreichen Zusammenspiels mit Florian Bolliger und Janic Haller macht das Trio 2026 mit neuer, internationaler Besetzung die Konzertsäle unsicher. Mit der Westschweizer Bassistin Louise Knobil und dem Kölner Drummer Hendrik Eichler hat Merck zwei so kreative wie zuverlässige Weggefährten gefunden, um ihre Kompositionen zum Leben zu erwecken. LARUS, nach der Silbermöwe benannt, wurde für den ZKB Jazzpreis nominiert (2021) und veröffentlichte mit "Fadenschlag" (2021) und "Stille Wasser" (2023) zwei hochgelobte Alben - beide ko-produziert mit dem Schweizer Radio SRF 2 Kultur.
Merck, die sich bereits mit Grössen wie Star-Gitarristin John McLaughlin die Bühne teilen durfte und an der Hochschule Luzern Jazzgitarre unterrichtet, verwebt in Trio-Kontext charakteristische Einflüsse aus Fingerstyle-Techniken und rockigen Gefilden mit klaren jazzigen Strukturen.

Merck, die sich bereits mit Grössen wie Star-Gitarristin John McLaughlin die Bühne teilen durfte und an der Hochschule Luzern Jazzgitarre unterrichtet, verwebt in Trio-Kontext charakteristische Einflüsse aus Fingerstyle-Techniken und rockigen Gefilden mit klaren jazzigen Strukturen.

Reservation

  Mareille Merck LARUS "Hit The Mark" live at Jazzclub Lindau

16. Jazztage Dübendorf

Sie alle sind Ausnahmeerscheinungen auf Ihren Instrumenten. Ihre Musik verbindet Tradition und Innovation. Sie ist weder aufschneiderisch, noch weichspülend mit esoterischen Zusätzen. Schlichte, ehrliche und transparente Musik wird auf der Bühne geboten - und wenn man Schärli kennt: da und dort auch mit einem Augenzwinkern.

Sie alle sind Ausnahmeerscheinungen auf Ihren Instrumenten. Ihre Musik verbindet Tradition und Innovation. Sie ist weder aufschneiderisch, noch weichspülend mit esoterischen Zusätzen. Schlichte, ehrliche und transparente Musik wird auf der Bühne geboten - und wenn man Schärli kennt: da und dort auch mit einem Augenzwinkern.

Reservation

  Purge – Peter Schärli Trio feat. Glenn Ferris | Jazzclub Aarau