Hildegunn Øiseth plays on the horn that never runs dry, distinct and with a personal gusto that makes both untested and classic refrains quiver like new creations. After many years of traveling with her horn as companion in Africa, Asia and the Middle East, she returns home and allows the trumpet to sound playfully liberated. Surely a new wellspring in the cosmopolitan landscape of music.

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Espen Berg, born June 30th 1983 in Hamar, is a Norwegian pianist and composer. He currently resides in Trondheim, where he attained a master’s degree after studying at NTNU – Norwegian University of Science and Technology’s highly acknowledged jazz department. Espen has travelled around the world playing concerts since 2003. He was awarded Norway’s biggest music award, “JazZtipendiatet”, in 2016, resulting in a commissioned work for the widely recognized Trondheim Jazz Orchestra – featuring soloists as Eirik Hegdal, Ole Morten Vågan and Ola Kvernberg. Espen has participated on numerous albums, and worked with artists such as Seamus Blake, Anders Jormin, Silje Nergaard, Ole Mathisen, Mathias Eick, Marius Neset, Mats Eilertsen, Per Jørgensen, Airelle Besson, Hildegunn Øiseth, Susanne Lundeng, Cantus, Tore Johansen, Jovan Pavlovic and Maher Mahmoud. Espen was appointed to NTNU AMBASSADOR together with his trio in 2016. He receives government grants from Arts Council Norway 2016-2018, and was awarded with scholarships and prizes from the city of Trondheim in 2016, and from TONO (Norwegian equiv. to ASCAP) in 2014 and 2016. In 2007 he won the prize for being the best soloist at Hoeilaart International Jazz Contest in Belgium, and he was nominated for the annual solo jazz piano competition at Montreux Jazz Festival in both 2012 and 2013. He has been lecturing at the NTNU jazz department since 2007, working with some of the finest and most creative jazz students in Northern-Europe.

Magne Thormodsæter (born 8 July 1973 in Bergen, Norway) is a Norwegian jazz musician (upright bass) and composer, known from a dozen releases and cooperations with the likes of Terje Rypdal, Ståle Storløkken, Paolo Vinaccia, Karin Krog and John Surman.

Johansen spielte zunächst Rockmusik, bevor er von 1989 bis 1992 im Jazzstudiengang am Trondheim Music Conservatory studierte.[1] Dort begann er, in der Bodega Band (1990–92, Album En flik av ..., 1992), in Airamero seit 1990, im Trio Midt-Norge, in Piggy Bop from 1991, im Trio von Vigleik Storaas und im Trondheim Kunstorkester zu spielen. Auch begann er seine lange andauernde Zusammenarbeit mit Trygve Seim, unter anderem in The Source, fungierte aber auch als Schlagzeuger in der Band Tre Små Kinesere. Nach seinem Studium wirkte er weiterhin in einem Teil dieser Projekte mit, trat aber auch mit Künstlern wie Torbjørn Sunde, Jan Erik Kongshaug, Lars Andreas Haug, Solveig Slettahjell, Kjersti Stubø, Petter Wettre, Jacob Young und in den Gruppen 1300 Oslo, Zanussi Five, der Gruppe TINGeLING[2] und dem Kjetil Møster/Per Zanussi Trio auf. 1994 ging er mit dem Trompeter Kenny Wheeler auf Tour; im Folgejahr konzertierte er mit Motorpsycho auf dem Kongsberg Jazz Festival. Mit Joshua Redman, Arild Andersen und Bugge Wesseltoft war er bei Moldejazz 2006 zu erleben.[3] Mit Ingebrigt Håker Flaten und Christian Wallumrød war er seit 1995 in dem Trio Close Erase aktiv. Auch nahm er mit Trond Bjertnes/Frode Barth, The Source, Eldbjørg Raknes, Håvard Wiik, Daniel Rorke und mit Hans Mathisen auf. Aktuell ist er auch Mitglied des Helge Lien Trio und des Trios von Ayumi Tanaka. Zudem ist er auf Adam Bałdychs Album Bridges (ACT Music) zu hören. Weiterhin unterrichtete er im Schlagzeugspiel an der Universität Oslo und an der Norges Musikkhøgskole. (© Wikipedia)

Harju has studied music both in Finland and in The Netherlands, and lastly she graduated as Bachelor of Music from the jazz department of Conservatorium van Amsterdam in 2019. There her teachers in trumpet playing were Jan Wessels, Ruud Breuls, Jarmo Hoogendijk and Jan Oosthof. She got lessons also from quest teachers like Alex Sipiagin, Ambrose Akinmusire, Terrell Stafford and Mathias Eick. Vocals she has studied for example with Humphrey Campbell and Sanni Orasmaa.

Cronholm war als Jugendliche Mitglied in mehreren schwedischen Vokalgruppen und trat 1991 in brasilianischen Clubs auf. Sie begann ihr Musikstudium in Schweden und absolvierte das Königlich-Dänische Musikkonservatorium in Kopenhagen. 1997 trat sie als Mitglied von Django Bates’ Human Chain im Rahmen des Jazzpar 97 auf und wurde dann Mitglied der Bands von Marilyn Mazur, mit der sie auch in Deutschland tourte. Sie trat auch mit dem New Jungle Orchestra von Pierre Dørge auf. 1998 gründete sie die Gruppe Ibis, mit der sie 2 Alben aufnahm. Daneben tritt sie mit der Gruppe String Swing von Søren Siegumfeldt auf, mit der sie 2005 auf dem Jazzfestival von Kopenhagen erfolgreich war. Weiterhin war sie mit Frans Bak an der Musik von Kommissarin Lund beteiligt.
2003 wurde Cronholm als Jazz i Sverige-Künstler ausgezeichnet. In Frankreich erhielt sie den Choc, in Dänemark den Danish Grammy Award mit String Swing und den Palæ Bar Prize. (© Wikipedia)

Seit ihrem 6. Lebensjahr wohnt die 1955 in New York geborene Marilyn Mazur in Dänemark. Marilyn ist eine begnadete Schlagzeugerin, Perkussionistin, Komponistin und Bandleaderin. Als Teenagerin begeisterte sie sich für klassisches Klavier und Ballett. Erste Auftritte als Tänzerin mit 16 Jahren. Mit 18 Jahren gründete sie ihre erste Band und ab 1975 spielt sie regelmässig Schlagzeug in verschiedenen Gruppen.
Der Durchbruch gelingt mit der Fusion Band Six Winds und der Frauencombo und Theatergruppe Primi Band.
Sie studierte am Royal Danish Conservatory of Music, ließ sich aber trotzdem von Musik und Klängen aus aller Welt inspirieren. 1983 erhielt sie den Ben Webster Award.
Seither verfolgt Marilyn ihre ganz persönliche musikalische Vision und entwickelt sie mit vielen Musikern und Ensembles weiter.
1985 wird sie angefragt, an der Aufnahme des dänischen Trompeters Alle Mikkelborg und dessen Hommage an Miles Davis "Aura" mitzumachen. Davis selbst nahm an den Aufnahmen teil. Ein paar Monate später fragte er Marilyn, in seiner Band mit zuspielen. Danach tourte sie mit der Miles Davis Band rund um die ganze Welt.
1986 tourte sie mit dem Gil Evans Orchestra. Im Jahr 1987 stand eine Welttournee mit dem Wayne Shorter Quintet auf dem Programm, und 1988 war sie wieder mit der Miles Davis Band unterwegs. Im Jahr 1989 beschloss Marilyn, die Miles Davis Band zu verlassen, um sich vermehrt auf die Entwicklung ihrer eigenen Musik und ihr internationales Orchester „Future Song“ zu konzentrieren. Future Song wird über ein Jahrzehnt lang eines der Hauptprojekte von Marilyn. Mit Future Song realisiert sie ihre eigene Vision von Tanz, Choreographie, Bewegung und Musik.
1991 tritt Marilyn der Jan Garbarek Gruppe bei, mit der sie bis 2005 tourte.
Weitere Bands sind ab 2008 die Marilyn Mazur Group, Celestial Circle und Mystic Family.
Weitere Meilensteine von Marilyn Mazur:
1999: Marilyn tritt bei der ersten Biennale de Percussions in Conakry, Guinea, auf.
2000: Original Komposition "Jordsange" (Earth Songs) für Chor und Bigband. Auftritt auf der EXPO 2000 in Hannover. Auftritte mit ihrer neuen Band „Percussion Paradise“ auf den Festivals in Molde und Oslo. Artist in Residence in Bologna.
2001: Sie erhält den renommierten Jazzpar Prize und dirigiert eine handverlesene 14-köpfige Band für die Jazzpar Konzerte und der Aufnahme von "All The Birds". Initiiert Zusammenarbeit mit der norwegischen Bigband "Norske Store".
2002: Solo Konzerte für Kinder.
2004: Gewinnerin des "Edition Wilhelm Hansen komponistpris", ein Preis, der in der Regel nur Komponisten im Bereich der klassischen Musik auszeichnet. Veröffentlichung der CD Daylight Stories mit Future Song.
2005: Aufnahme des Solo-Albums Elixir für ECM Records mit Jan Garbarek als Gastkünstler.
2007: Gewinnerin des Telenor International Culture Prize. Tourneen mit ihrer Gruppe Percussion Paradise.
2008: Release des Solo-Album "Elixir" (ECM 1962) mit Marilyn Mazur, Percussion und Jan Garbarek, Sopransaxophon und Flöte. Ausgedehnte Touren durch Skandinavien mit Niels Petter Molvaer, Fredrik Lundin, Krister Jonsson, Klavs Hovman. Schreibt Musik für das Kinder Tanztheater Play-Flip-Flap. Rikskoncert-Tour in Schweden mit Future Song. Perkussionist des Jahres: Marilyn ist als Finalist für den Jazz Journalists Association Jazz Award in der Kategorie nominiert.
2008/9: Marilyn wird erneut beauftragt, die Musik auf die Inszenierung eines klassischen Stückes zu schreiben, diesmal für "The Beggars Opera". Zusammen mit der Theatergruppe Cantabile 2, führt Marilyn und ihr Quartett, der Marilyn Mazur Group, nonstop ihr atemberaubendes musikalisches Abenteuer auf.
2009: Tours mit ihren Celestial Circle und Marilyn Mazur Group in Italien, Istanbul Jazz Festival, baltischen und skandinavischen Ländern und mehr.
Down Beat wählt Marilyn wiederholt als "talent deserving wider recognition" gewählt.
Hier eine kleine Auswahl der vielen Musiker, mit denen Marilyn während ihrer eindrücklichen Karriere gearbeitet hat: Bobo Stensson, John Tchicai, Niels Henning Ørsted Pedersen, Dino Saluzzi, Irene Schweizer, Lindsay Cooper, Peter Kowald, Arild Andersen, Andreas Vollenweider, Christy Doran, Charlie Mariano und Jasper van't Hof, Rita Marcotulli , Palle Danielsson, Maria Joao, Don Alias, Marilyn Crispell, Eliane Elias, Marc Johnson, Eivind Aarset, Dhafer Youssef, Kenny Werner.
Als Komponistin erhält Marilyn eine lebenslange Unterstützung von der Danish National Arts Foundation.

Und zum Schluss noch ein schönes Zitat: „Marilyn Mazur likes when music is telepathic, surprising, emotional, warm and alive, to reach from the softest lyrical touch and mysterious grooves to powerful wild energy.“.

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Klavs Hovman ist ein ungemein versierter Bassist, in allen musikalischen Welten gleichermassen zuhause, sei es nun in Jazz, World, Rock, Tango, Avantgarde und nicht zu vergessen die ganze lateinamerikanische Schiene. Daraus ergibt sinch eine beeindruckende Liste von Musikern, mit denen Klavs im Laufe der Jahre aufgetreten ist: Nils Petter Molvær, Lee Konitz, Kenny Drew, Peter Kowald, Jeanne Lee, John Tchicai, Thad Jones,, Ed Thigpen, Teddy Wilson, Art Farmer, Dizzy Gillespie, John Abercrombie, Tania Maria, dies ein kleiner Auszug aus einer sehr langen Liste...

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Geboren in Japan begann sie mit vier Jahren klassisches Klavier zu spielen. Ihre Kindheit und Jugend verlebte die Pianistin und Komponistin in Tokio und Hong Kong. Mit 20 bekam sie ein Stipendium am Berklee College Of Music in Boston, USA, und ihr musikalischer Fokus verlagerte sich auf den Jazz. Nach ihrem Studium zog sie 1990 nach Dänemark, wo ihre professionelle Karriere begann. Sie spielte in zahlreichen Bands der dänischen Jazz- und Weltmusikszene und beteiligte sich an diversen CD- Produktionen. Live zu hören war sie außerdem in verschiedenen Clubs und Festivals in Dänemark, Norwegen, Schweden, Lettland, Belgien, Holland, Deutschland, Spanien, Brasilien, Südafrika und Japan. Als Mitglied des Quartetts „Sisters“ gewann sie 1995 den ’Best Arrangement Award’, den ’Public Award’ und den 3. Preis des ’European Jazz Contest’ in Belgien. Als Kopf des „Third Floor Jazz Trios“ tourte sie von 1992-94 durch ihr Heimatland Japan. Makikos Musikstil bewegt sich irgendwo zwischen klassischer und fernöstlicher Musik, zwischen nordischem Folk und Jazz. Das Improvisationstalent schafft es jedoch aus diesen verschiedenen Einfl üssen einen einzigartigen Sound zu kreieren. Als musikalischer Kopf des „Makiko Hirabayashi Trios“ wird sie von dem dänischen Bassisten Klavs Hovmann und der Percussionistin und Schlagzeugerin Marylin Mazur (die u. a. mit Größen wie Miles Davis, Gil Evans, Wayne Shorter und Jan Garbarek spielte) begleitet.

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Kjetil Mulelid (b.1991) has distinguished himself as an inventive artist, blending jazz, psalms, and improvised music in both his own playing and compositions. After graduating from the famous "Jazzlinja" in Trondheim back in 2014, he has been heavily touring the world's nooks and crannies with his own music and projects. He has played concerts in large parts of Europe and Japan, and released several well-received albums as a solo artists, as well as with his own Kjetil Mulelid Trio, the jazz quartet Wako, with singer Emilie Storaas as the duo Kjemilie, and with singer Siril Malmedal Hauge - both as a band and as a piano / vocal duo. Mulelid focus on a type of music where his compositions are formed intuitively through his improvisational and spontaneous way of playing. With a desire to tell a story in every musical stanza, he treats each song like a blank canvas and paints with his melodies and a natural rhythmic flow in the playful music. His music has been very favorably featured in magazines such as The Wire, International Piano Magazine, Jazzwise, Orkesterjournalen (jazz), Jazznytt and The NYC Jazz Record. His first trio record was mentioned by Jez Nelson as "Best of the year" on British radio Jazz FM. He grew up in the small village Hurdal in Norway, and started playing classical piano at the age of seven. In 2010 he graduated from Jessheim high school where he had some really inspiring piano teachers who had introduced him to jazz etc: Ulrika Magdalena Lind, Morten Reppesgård and Jan Terje Augestad. Before this stage of life he had only been playing the piano from sheet music, and the awareness about playing by ear, and making his own music took him to the next stage in life - he went to do a bachelor’s degree in jazz performance at the Norwegian University of Science and Technology in Trondheim (NTNU, Jazzlinja). Here he really got to learn how to use the piano as a tool in life and, and how to use it as his own way to express himself through music as a language - theached by some great piano teachers such as Erling Aksdal, Vigleik Storaas, Espen Berg and Eyolf Dale. Later he has also graduated from the master's program at Rytmisk Musikkonservatorium in Copenhagen (DK) where he was guided by great musicians such as Kresten Osgood, Kasper Tranberg, Jacob Anderskov, and Søren Kjærgaard. Through the years Mulelidhas played and worked/collaborated with many great musicians such as Arve Henriksen, Jason Moran, Barry Guy, Trygve Seim, Mats Eilertsen, Audun Kleive, Kirsti Huke, Ola Kvernberg, Eirik Hegdal, Sissel Vera Pettersen, Rob Waring, and Petter Vågan. Since 2015 he has been working as a freelance musician and a music educator.

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After receiving his bachelor degree in performing arts at the NTNU- Jazz Conservatory in Trondheim 2014, he has toured extensively in Scandinavia and Europe and released a handful of albums in his own name and in collaboration with others. He honed his composing and arrangment skills for four years by working as the musical director of MNJ Youth Orchestra, and has in the two past years been on stage with Chick Corea on several occasions as a soloist.

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Simon Olderskog Albertsen is a Norwegian drummer, based in Copenhagen. He is mainly known for his work with Norwegian Espen Berg Trio and Wako. Having toured extensively in Europe and Asia before the pandemic, he is in the process of becoming a prolific voice on the European scene of creative music. Simon is praised for his dynamic, sensitive and responsive musicality, great technique and skill, and his contagious presence and energy on stage.

Geboren 1956 als zweites Kind in die musikalische Kramis-Familie. Sein Weg führte ebenfalls ?ber Blockflöte, dann Klarinette, Flamenco-Gitarre und auch Elektrobass und schliesslich zum Kontrabass.Ausbildung an der Swiss-Jazz-School (Diplom 1989) und bei Bela Szedlak in Bern , danach bei Gary Peacock in New York. Kurse bei Barre Phillips, Rufus Reid, Dave Liebman, Dieter Lange. Ausgeprägte Freude am „Grooven" und Interesse an brasilianischer, afrikanischer, amerikanischer, europäischer klassischer wie auch frei improvisierter Musik führten zu einer bunten Palette von Bands und Projekten: „Billiger Bauer" (mit Omri Ziegele, Marco Käppeli, Dieter Ulrich, Jan Schlegel, Gabriela Friedli, Christoph Gantert, Peter Landis, Hans Anliker); „Schweizer Ziegel" (mit Omri Ziegele, Irene Schweizer und Marco Käppeli); „Tresbass" (mit Peter Landis und Jan Schlegel); „Triojazz" (mit Gregor Müller und Pius Baschnagel); „Brother Hood" (mit Omri Ziegele und Dieter Ulrich); „Four In One" mit Nathanael Su, Urs Voerkel, Irene Schweizer; „Rezessionsorchester" (mit Christoph Baumann, Urs Blöchlinger &..); „HV-West" (mit Mark Huber, Carles Peris, Bruno Steffen); „MorschAchBlasOrChester" (um Mani Planzer); „BandaNova" (mit Martin Ledergerber, Gregor Müller, Christian Wolfarth)... Theatermusik am Zürcher Schauspielhaus und am Theater Kanton Zürich.

Geboren 1970, seit dem 10. Lebensjahr Schlagzeugunterricht. Studium am Musicians Institute (PIT) in Kalifornien, Abschluss mit Specialaward „Vocational“, nominiert für Jazzplaying Student of the year 1994. Weiterbildung in Cuba u.a. bei Enrique Pla (Irakere), in Rio bei Pascoal Meirelles, Masterclass mit Lewis Nash.
Auftritte und Aufnahmen u. a. mit Barbara Dennerlein, Chico Freeman, Daniel Powter, George Gruntz, Franco Ambrosetti, Jens Winther, Benny Bailey, Gary Scott, Swiss Army Big Band, Pepe Lienhard Band, Jazz Via Brazil, Jimmy Woode, Pat Bianchi, Armen Donelian, Nubya, Krüger Brothers, Zürich Jazz-Orchestra, Swiss Jazz Orchestra, JM Rhythm Four, Herbie‘ Kopf, Bucky Pizzarelli, Othella Dallas, SARDA, Tanja Dankner, Hedreich Nichols, Eigene Projekte wie Convergencia, Influences, P.B.’s Latinworld.
Festivals in der Schweiz, u.a. Art on Ice, Caliente, Jazz no Jazz etc. Tourneen im Ausland: Littauen, Griechenland, Deutschland, China, Rumänien, etc.

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