Jazz in Dübendorf

Hildegunn Øiseth plays on the horn that never runs dry, distinct and with a personal gusto that makes both untested and classic refrains quiver like new creations. After many years of traveling with her horn as companion in Africa, Asia and the Middle East, she returns home and allows the trumpet to sound playfully liberated. Surely a new wellspring in the cosmopolitan landscape of music.

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Espen Berg, born June 30th 1983 in Hamar, is a Norwegian pianist and composer. He currently resides in Trondheim, where he attained a master’s degree after studying at NTNU – Norwegian University of Science and Technology’s highly acknowledged jazz department. Espen has travelled around the world playing concerts since 2003. He was awarded Norway’s biggest music award, “JazZtipendiatet”, in 2016, resulting in a commissioned work for the widely recognized Trondheim Jazz Orchestra – featuring soloists as Eirik Hegdal, Ole Morten Vågan and Ola Kvernberg. Espen has participated on numerous albums, and worked with artists such as Seamus Blake, Anders Jormin, Silje Nergaard, Ole Mathisen, Mathias Eick, Marius Neset, Mats Eilertsen, Per Jørgensen, Airelle Besson, Hildegunn Øiseth, Susanne Lundeng, Cantus, Tore Johansen, Jovan Pavlovic and Maher Mahmoud. Espen was appointed to NTNU AMBASSADOR together with his trio in 2016. He receives government grants from Arts Council Norway 2016-2018, and was awarded with scholarships and prizes from the city of Trondheim in 2016, and from TONO (Norwegian equiv. to ASCAP) in 2014 and 2016. In 2007 he won the prize for being the best soloist at Hoeilaart International Jazz Contest in Belgium, and he was nominated for the annual solo jazz piano competition at Montreux Jazz Festival in both 2012 and 2013. He has been lecturing at the NTNU jazz department since 2007, working with some of the finest and most creative jazz students in Northern-Europe.

Magne Thormodsæter (born 8 July 1973 in Bergen, Norway) is a Norwegian jazz musician (upright bass) and composer, known from a dozen releases and cooperations with the likes of Terje Rypdal, Ståle Storløkken, Paolo Vinaccia, Karin Krog and John Surman.

Johansen spielte zunächst Rockmusik, bevor er von 1989 bis 1992 im Jazzstudiengang am Trondheim Music Conservatory studierte.[1] Dort begann er, in der Bodega Band (1990–92, Album En flik av ..., 1992), in Airamero seit 1990, im Trio Midt-Norge, in Piggy Bop from 1991, im Trio von Vigleik Storaas und im Trondheim Kunstorkester zu spielen. Auch begann er seine lange andauernde Zusammenarbeit mit Trygve Seim, unter anderem in The Source, fungierte aber auch als Schlagzeuger in der Band Tre Små Kinesere. Nach seinem Studium wirkte er weiterhin in einem Teil dieser Projekte mit, trat aber auch mit Künstlern wie Torbjørn Sunde, Jan Erik Kongshaug, Lars Andreas Haug, Solveig Slettahjell, Kjersti Stubø, Petter Wettre, Jacob Young und in den Gruppen 1300 Oslo, Zanussi Five, der Gruppe TINGeLING[2] und dem Kjetil Møster/Per Zanussi Trio auf. 1994 ging er mit dem Trompeter Kenny Wheeler auf Tour; im Folgejahr konzertierte er mit Motorpsycho auf dem Kongsberg Jazz Festival. Mit Joshua Redman, Arild Andersen und Bugge Wesseltoft war er bei Moldejazz 2006 zu erleben.[3] Mit Ingebrigt Håker Flaten und Christian Wallumrød war er seit 1995 in dem Trio Close Erase aktiv. Auch nahm er mit Trond Bjertnes/Frode Barth, The Source, Eldbjørg Raknes, Håvard Wiik, Daniel Rorke und mit Hans Mathisen auf. Aktuell ist er auch Mitglied des Helge Lien Trio und des Trios von Ayumi Tanaka. Zudem ist er auf Adam Bałdychs Album Bridges (ACT Music) zu hören. Weiterhin unterrichtete er im Schlagzeugspiel an der Universität Oslo und an der Norges Musikkhøgskole. (© Wikipedia)

Krüttli, deren Eltern klassische Musiker sind, erhielt zunächst klassischen Musikunterricht an der Berner Jura Musikschule. 2005 folgte Klavierunterricht bei Joanna Bochenska und der Musikschule in Biel bis 2008. In Konzerten mit dem Bieler Symphonieorchester trat sie als Solistin auf. Zugleich entwickelte sie ein Interesse für Jazz; zwischen 2009 und 2012 studierte sie an der Haute École de Musique Lausanne Jazz-Piano bei Emil Spányi, Vinz Vonlanthen, Jean-Pierre Schaller, Jeff Baud und François Lindemann. Seit Herbst 2012 setzte sie ihre Studien an der Hochschule Luzern bei Christoph Stiefel und Hans Feigenwinter fort.
Krüttli gründete 2010 mit Studienkollegen ihr eigenes Trio, mit dem sie in der Schweiz und in Europa auftrat. Weiterhin hat sie am «Unerhört»-Projekt mit Gerry Hemingway und Tim Berne mitgewirkt. Während eines Aufenthalts in New York arbeitete sie auch im eigenen Quintett.
© Wikipedia

Lukas Traxel wurde am 20.05.1993 in Altdorf UR geboren und studierte an der Musikhochschule Luzern bei Heiri Känzig, Wolfgang Zwiauer, Christian Weber und Nils Wogram. Hinzu kamen Masterclass Workshops und Unterricht bei Matt Penman, Ruben Rogers, Dave Liebman, Henning Sieverts, Jochen Rückert oder Fred Hersch. Er ist Preisträger der Friedl-Wald Stiftung 2013, repräsentierte die Hochschule Luzern am internationalen Jazzmeeting „IASJ“ 2014 in Kapstadt, gewann 2016 den ZKB Jazzpreis mit dem Marie Krüttli Trio und erhielt ausserdem den Förderpreis des Kanton Uri 2016. Er konzertierte u.a. mit Elina Duni, Colin Vallon, Jean-Paul Brodbeck, Nat Su, Jonas Burgwinkel, Tourneen und Konzerte führten ihn bereits nach China, Nordamerika, Estland, Albanien, Serbien, Grossbritannien, Frankreich oder Italien.

Martin Perret (1988) stammt aus Lausanne, wo er heute noch lebt und begann mit 16 mit dem Schlagzeugspiel. Er genoss Unterricht und Studium an der EJMA (Ecole de Jazz et de Musique Actuelle Lausanne) und an der HEMU (Haute Ecole de Musique, Abteilung Jazz, Lausanne) bei Marcel Papaux im Hauptfach. Unterricht und Workshops bei Norbert Pfammatter, Gerry Hemingway, Marcel Papaux, Frank Möbus, Heiri Känzig, Vinz Vonlanthen, Emil Spanyi, Bänz Oester, Gerald Cleaver, Craig Taborn, Michael Formanek, Tim Berne, Marc Ducret, Ohad Talmor. Perret ist Mitglied von zahlreichen Projekten und spielt u.a. beim Marie Krüttli Trio, Christof Mahnigs "Die Abmahnung" und François Lanas "Objectif Lune" sowie beispielsweise auch im Theaterstück Saunå vom Regisseur Adrien Barazzone. Seit 2014 leitet er sein eigenes Projekt, Baçz, dessen erste Platte im Herbst 2015 erscheint.

Aufgewachsen in einem musikalischen Elternhaus, faszinierte Sarah Chaksad die Musik schon als kleines Kind. Im Grundschulalter begann sie Klavier zu lernen und erhielt den ersten Instrumentalunterricht bei ihrer Mutter. Als sie 11 Jahre alt war, entdeckte sie das Saxophon. Während der Schulzeit spielte sie in diversen Ensembles, u.a. beim Jazzensemble der Kantonschule Wohlen unter der Leitung des Saxophonisten und Komponisten Matthias Baumann, welcher auch einer ihrer bedeutendsten Saxophonlehrer während ihrer Schulzeit war. Ebenfalls während dem Gymnasium entdeckte sie im Rahmen des Schwerpunktfaches Musik ihre grosse Leidenschaft für das Komponieren. Für die Matura-Arbeit präsentierte sie selbstkomponierte Chor-Kompositionen, die mit dem Chor der Kantonsschule Wohlen uraufgeführt wurden. ​ Nach der Kantonsschule absolvierte sie den Vorkurs an der Jazzschule Bern und wurde von Christian Baader und Samuel Zingg unterrichtet. Von 2005 bis 2008 studierte sie an der Pädagogischen Hochschule Bern und absolvierte die Ausbildung zur Primarlehrerin für Kindergarten bis zur 6. Klasse. Parallel dazu nahm sie weiter Unterricht an der Jazzschule Bern und wirkte in der Big Band der Hochschule mit. Im Rahmen der Bachelorarbeit komponierte sie Kinderlieder und produzierte ein Liederheft mit Begleit-CD. Ihre Arbeit wurde 2008 als beste Bachelorarbeit des Jahrganges ausgezeichnet. Im Sommer 2009 arbeitete sie für ein grosses Theaterprojekt (Verein Freilicht Bern) im Botanischen Garten Bern, bei dem sie die Theatermusik komponierte.

Von 2008 bis 2013 studierte sie an der Musikhochschule FHNW / Musik-Akademie Basel Saxophon bei Daniel Blanc, ab 2010 bei Domenic Landolf, und schloss 2011 erfolgreich den Bachelorstudiengang und im Sommer 2013 den Masterstudiengang Musik-Pädagogik ab. Noch im selben Jahr wurde sie von der Stiftung Pro Argovia als Pro Argovia Artist ausgewählt und ins Förderprogramm für die Saison 2013/14 aufgenommen. Durch das Studium an der Musikhochschule in Basel hatte sie die Möglichkeit, in diversen Ensembles und Projekten zu spielen, an Sessions und Workshops teilzunehmen und besuchte verschiedenste Masterclasses u.a. mit Andy Scherrer, Wolfgang Mutspiel, Guillermo Klein, Jorge Rossy, Larry Grenadier, Malcolm Braff, Mark Turner, David Liebman, Seamus Blake und Anat Cohen.

2012 und 2013 wirkte sie bei verschiedenen unvergesslichen musikalischen Projekten mit u.a. beim Konzert mit dem brasilianischen Saxophonisten Cleber Alves, im Big Band Projekt unter der Leitung des Komponisten Guillermo Klein aus Argentinien und bei Konzerten mit dem südafrikanischen Bassisten und Komponisten Carlo Mombelli. Diese Projekte, das Spielen in der Big Band der Hochschule unter der Leitung von Matthieu Michel und der Unterricht bei Guillermo Klein, weckten in ihr schließlich den Wunsch, auch für ein eigenes Jazzorchestra Stücke zu schreiben und auf die Bühne zu bringen und so gründete sie im November 2012 das Sarah Chaksad Orchestra. Im Sommer 2013 spielte sie mit ihrem Orchestra ihr Master-Diplom Konzert im Bird’s Eye Jazzclub Basel. In der Folge spielte die Band, neben vielen Einzelkonzerten, zwei erfolgreiche Tourneen (2015 / 2016) in der Schweiz, Österreich und Deutschland.

2016 entstand in den renommierten Bauerstudios in Ludwigsburg das erste Album des Sarah Chaksad Orchestras, Windmond. Das Album wurde bei Neuklang Records veröffentlicht und von vielen Fachzeitschriften und renommierten Kritikern besprochen. Die Band erntete viel positive Kritik für die erste CD und erhielt europaweit grosse Wahrnehmung für ihre künstlerische Arbeit. Der Erfolg des Albums und der CD Release-Tour öffnete schliesslich im Frühling 2017 die Türen zu grösseren Bühnen und so gastierte das Sarah Chaksad Orchestra am Schaffhauser Jazzfestival und am Offbeat Jazzfestival Basel.

Im Herbst 2018 war Sarah Chaksad mit einer neuen Komposition für Big Band zum Composer Project des 'generations' 2018 International Jazzfestival Frauenfeld eingeladen: Dort hatte sie die Chance, ein Werk mit der weltberühmten New Yorker Komponistin und Bandleaderin Maria Schneider abzuschliessen. Die Uraufführung fand auch am Festival statt. Ebenfalls 2018 erhielt sie den Förderpreis vom Aargauer Kuratorium, der ihr ermöglichte sich noch mehr auf die Musik zu konzentrieren. Weiter erhielt sie 2018 einen Kompositionsauftrag vom Timani Chamber Festival in Oslo und schrieb für das Timani Chamber Orchestra ein einstündiges Programm. Das Werk wurde letzten November 2018 in Oslo im Rahmen des Festivals uraufgeführt und im Frühling 2019 in der berühmten Rainbow Studios in Oslo aufgenommen. Die CD wird im Frühling 2020 veröffentlicht.

Im Januar 2019 hat sie mit dem Sarah Chaksad Orchestra ein neues Album aufgenommen. Entstanden sind acht neue Werke für Bigband. Am 18. Oktober 2019 wurde die neue CD „Tabriz“ wiederum beim deutschen Jazzlabel Neuklang Records veröffentlicht. Darauf zu hören ist auch der weltberühmte Gitarrist Wolfgang Muthspiel als Gastmusiker.

Im Juli 2019 nahm Sarah Chaksad mit ihrem neusten Projekt SONGLINES im Soundfarm Studio Luzern ein weiteres Album auf. Entstanden sind 10 Kompositionen, gespielt von den sieben Bandmitglieder Hildegunn Øiseth (tp, goat horn), Christoph Pepe Auer (bcl), Lisette Spinnler (voc), Malcolm Braff (p), Marc Mezgolits (bg), Gregor Hilbe (dr) und Sarah Chaksad (as, ss, fl). Die CD der neuen Formation SONGLINES wird voraussichtlich im August 2020 veröffentlicht.

Sarah Chaksad erhält 2020 einen Werkbeitrag vom Aargauer Kuratorium.

Sarah Chaksad arbeitet nach wie vor als freischaffende Künstlerin, Saxophonistin, Bandleaderin, Komponistin und Arrangeurin und leitet seit Sommer 2015 den Jazzcampus Club in Basel. Weiter leitet sie seit 2016 zusammen mit Wolfgang Muthspiel das Focusyear, ein weltweit einzigartiges Programm auf dem Jazzcampus Basel. Sie ist nach wie vor musikalische Leiterin des International Female Musicians Collective, Mitgründerin und Mitglied der Leitung des Big Basel Festivals, Vorstandsmitglied des Vereins Swiss Diagonlaes Jazz und des Vereins Jazz-Live Basel und war von 2017 bis 2019 Kuratorin der Schaffhauser Jazzgespräche.

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Hildegunn Øiseth plays on the horn that never runs dry, distinct and with a personal gusto that makes both untested and classic refrains quiver like new creations. After many years of traveling with her horn as companion in Africa, Asia and the Middle East, she returns home and allows the trumpet to sound playfully liberated. Surely a new wellspring in the cosmopolitan landscape of music.

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Geboren 1976, aufgewachsen in Wittinsburg, lebt in Liestal. Mit zehn Jahren Klavier- ,mit siebzehn Gesangsunterricht. Jazzgesangsstudium an der Musikhochschule Basel (Sandy Patton und Susanne Abbuehl). 1999 Stipendium der Friedl Wald Stiftung als erste Auszeichnung (Jurymitglied George Gruntz), erste eigene Band. 2001 Gewinnerin des Chrysler Jazz Awards am Montreux Jazzfestival (Jurymitglied Thierry Lang/Peter Schmidlin). 2003 Final-Nominierung des Lisette Spinnler Quartett ZKB Moods Zürich. Nomination für Suisse Diagonales Jazz. 2004 Kantonalbankpreis der Jubiläumsstiftung der Basellandschaftlichen Kantonalbank. 2005 Gründung Quintett Siawaloma mit Colin Vallon, Patrice Moret, Alex Hendriksen und Michi Stulz. 2006 Hauptfach Dozentin an der Musikhochschule Basel, Jazzcampus Basel. 2010 Gründung Duo Stiefel-Spinnler, singender Flügel-beflügelter Gesang. 2014 Wiederaufnahme Siawaloma als Lisette Spinnler Quartett mit Stefan Aeby, Patrice Moret, Michi Stulz. 2016 Spartenpreis Musik des Kantons Baselland. Zahlreiche Tourneen und Konzerte im In-und Ausland, u.a. mit dem European Jazz Youth Orchestra, Cojazz, Braff-Oester-Rohrer, Theodosii Spassov, Domenic Landolf, Adrian Mears (Requiem Op. 48, der Berner Totentanz) Jorge Rossy, Bänz Oester, Gastsängerin Manu Katché, Christoph Stiefel, Jean-Paul Brodbeck, Fabian Gisler, Guillermo Klein, Gregor Hilbe, Norbert Pfammatter, Tobias Backhaus, Henning Sieverts ...

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Auer erhielt bereits im Alter von fünf Jahren regelmäßigen Musikunterricht. 2001 begann er an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz Saxophon und Jazz zu studieren. Lehrer waren Florian Bramböck, Karlheinz Miklin, Heinrich von Kalnein und Klaus Dickbauer. Mit verschiedenen Stipendien studierte er in Stockholm Komposition. Zusätzlich hatte er Stunden bei Dick Oatts, George Garzone, Donny McCaslin, Branford Marsalis, David Binney, Tony Malaby, Marcus Strickland und anderen.
Zurück in Österreich reiste Auer mit seinem österreichischen Quartett nach Peking. Zusammen mit Manu Delago gründete er Living Room, ein Duo für Hang und Bassklarinette, mit dem er über 250 Konzerte in den USA, Afrika, Australien und Europa gab. 2007 erlangte er den Magister der Künste (Mag.art.) in Graz mit ausgezeichnetem Erfolg.
Auer ist spezialisiert auf die Instrumente Altsaxophon, Sopransaxophon, Tenorsaxophon, Klarinette, Bassklarinette und Flöte. Er arbeitete u. a. mit Adam Holzman, Joseph Bowie und den Gruppen Nouvelle Cousine, Flip Philipp-Ed Partyka Dectet, Tiroler Jazzorchester, Saxofour und der Jazz Big Band Graz zusammen. Er trat bei den Klangspuren Schwaz ebenso auf wie bei Jazzkonzerten in Serbien, Slowenien, Kosovo, Polen und Deutschland. Er leitet das Christoph Pepe Auer Quartet mit Martin Reiter am Klavier, Matthias Pichler am Bass und Peter Kronreif am Schlagzeug. Er erscheint auch in den Formationen Jazzit Stage Orchestra und Matthias Löscher Quartet.
2007 gründete Auer Session Work Records. Mit dieser Plattenfirma veröffentlichte er bereits 120 CDs und LPs mit über 300 Musikern. Weiterhin unterrichtet Auer seit 2015 am Mozarteum Salzburg die Fächer Big Band & Ensemble, Gehör- und Rhythmustraining, Jazz / Pop Praxis Saxophon und Melodie-Instrumente, Grundlagen zu Arrangement und Komposition. Er ist seit 2016 Dozent für Music Business am Jazzcampus in Basel. (© Wikipedia)

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Kosmopolit
Braff wurde 1970 in Brasilien geboren – in der Nacht als die Selecao Fussballweltmeister wurde - und bezeichnet sich selbst gerne als Weltenbürger. Aufgewachsen in Dakar, Senegal, landet Braff mit 13 Jahren unverhofft in der heilen Schweiz. Ausgedehnte Reisen haben seinen Sinn für die Vielfalt der Kulturen bereits geschärft und dieser wird ihn in seiner ganzen zukünftigen Musikerkarriere antreiben. Eine rasante Musikerkarriere – Versehen mit einer soliden klassischen Musikausbildung, acht (!) Sprachen fliessend und mit zwei Jahren Universität (Philosophie, Musik und altes Hebräisch) im Gepäck, entdeckt Braff eher zufällig und auf Umwegen die Welt des Jazz und landet gleich einen vielbeachteten Auftritt mit « Kwartet » am Cully Jazz Festival. Von da an geht der Weg steil nach oben : Beteiligung an über 20 CD-Projekten, mehrmalige Präsenz am Montreux Festival und an seinem « Hausfestival » Cully. Sein Name macht schnell die Runde, seine musikalische Originalität und seine starke Persönlichkeit begeistern das europäische Jazzpublikum und versetzen auch die Medien in ungläubiges Staunen. In eine stilistische Schublade hat er sich nie drängen lassen.

Kunst als Elixier der Menschheit
Eine ungeheure Schaffenskraft zeichnet Braff aus, gepaart mit einer unbändigen Lust auf musikalische Entdeckungen und Begegnungen. Musik steht für ihn immer da als Mittel zum Zweck, sie soll dem Zuhörer Spass machen und ihm Gutes tun. Braff glaubt an die Lebendigkeit und die Zugänglichkeit der Musik. Auf dieser philanthrophisch orientierten Lebensweisheit aufbauend, initiert er unzählige, spannende Projekte, oft jenseits jeglicher kalkulierbaren Marketingstrategie, immer nur getrieben von der Lust, sein kreatives Schaffen mit anderen zu teilen.

Wohltemperierter Phrasierapparat
Seine rhythmischen Konzepte und Übungen hat Braff unter dem Titel « Polyrhythmik und der wohltemperierte Phrasierapparat » zusammengefasst. Es gibt nicht nur die binäre und die ternäre Phrasierung, sondern auch noch unendlich viele Zwischenstufen. Braff schwebt als Ideal eine neue Form der Notierung vor. Durch die Sattelfestigkeit im rhythmischen Bereich wird auch das Sensorium für die interaktiven Möglichkeiten des Jazz geschärft. Interplay und Improvisation sind die zwei Aspekte, die Braff am meisten am Jazz interessieren – und nicht etwa traditionelle Repertoirevorstellungen.

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Marc Mezgolits, geboren 1990 in Wien, griff erstmals mit 14 Jahren zur Bassgitarre und hatte mit 16 seine erste professionelle Studioaufnahme. Der Autodidakt nahm erst mit 17 Privatstunden und begann 2010 sein Bachelorstudium Jazz-Bass/E-Bass am Konservatorium Wien Privatuniversität in der Klasse von Uli Langthaler.
Der junge E-Bassist spielte u.A. mit Andy Middleton, Hans Feigenwinter, Adrian Mears, Jonas Burgwinkel, Chris Wiesendanger und dem European Jazz Orchestra 2012 und hat mit verschiedenen Formationen erfolgreich an Wettbewerben teilgenommen (u.A. Publikumspreis des Fideliowettbewerbs des Konservatoriums der Stadt Wien 2012, Sparte Kreation mit der Formation „Electric Echo: In and Out of Order“).
Mezgolits hat im September 2016 sein Masterstudium am Jazzcampus Basel bei André Buser und Wolfgang Muthspiel mit Auszeichnung im Hauptfach abgeschlossen.
Im Jahr 2017 war der junge Musiker an fünf Aufnahmen für Studioalben beteiligt, darunter eine Session mit dem Schweizer Saxophonisten Domenic Landolf, sowie mit seinem eigenen Quartett (beide werden erst veröffentlicht). Er lebt derzeit in Basel (CH) und studiert Jazzpädagogik.

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Hilbe ist in Riehen in einer musikalischen Familie aufgewachsen; der Grossvater war Stummfilmpianist, die Mutter weckte seine Begeisterung für den Jazz, der Saxophonist Alexander Hilbe ist sein älterer Bruder. Früh entschied er sich für den Musikerberuf. Von 1987 bis 1991 studierte er an der Kunsthochschule Graz.
Zwischen 1991 und 2000 lebte er in Paris; er arbeitete mit Mark Murphy, dem Vienna Art Orchestra (1996–1998, Album: American Rhapsody), Dave Liebman, Kurt Elling, Joe Lovano, Art Farmer, Bob Mintzer, Andy Bey, Joseph Bowie, Sheila Jordan oder Monica Zetterlund. 1996 war er Gründungsmitglied des Pariser Kollektivs ToySun und des Trios République Electrique. 2001 zog er mit seiner Frau nach London, wo er im Projekt Avril und mit Kevin Davy und Tim Philbert (Goldie) arbeitete.
Seit 2003 lebt er in Basel. Mit der Band Tango Crash veröffentlichte er vier Alben. Zwischen 2007 und 2016 war er an Urban Folktales und zwei weiteren Produktionen der Jazz Bigband Graz beteiligt. Er arbeitete weiterhin mit Johannes Enders in Enders Dome, in Oloid (mit Christian Zehnder und Matthias Loibner), mit Heinrich von Kalnein und Anıl Bilgen in Kahiba und mit Christoph Pepe Auer (Songs I Like), aber auch mit Theo Bleckmann, Hans Feigenwinter, Guillermo Klein, Nguyên Lê, Bänz Oester, Gianluca Petrella, Jorge Rossy, Lisette Spinnler und Sebastian Studnitzky. Aktuell ist er auch mit seinem Soloprojekt 'Boomless' unterwegs.
Seit 2016 leitet er die Jazz- und Pop-Abteilung an der Zürcher Hochschule der Künste; weiterhin unterrichtet am Basler Jazz-Campus, wo er zuvor einen Studiengang für Producing und Performing entwickelte.
Hilbe wird eine eigene musikalische Sprache zugesprochen, „welche die Direktheit und Körperlichkeit der repetitiven Rhythmen mit der Sinnlichkeit elektronischer Ästhetiken vereint“. Er verbinde Stile und Einflüsse von Jazz über Popmusik bis zur elektronischen Musik. (© Wikipedia)

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Die Harfenistin Julie Campiche ist auf fortlaufendem Innovationskurs mit ihrem Instrument. Mit elektronischen Effekten erweitert sie ihre Klangpalette und entwickelt so kompositorisch wie in der Improvisation eine äusserst persönliche Sprache, was ihr ermöglicht, sich auf natürliche Weise in die Welt des Jazz und der aktuellen Musik zu integrieren. Sie spielt regelmässig in den grossen Clubs und auf den Festivals Europas und dank ihrer Neugierde und ihrer Freude an neuen Erfahrungen ist und war sie in verschiedensten Besetzungen zu hören. Sei es Theater oder Performance-Kunst; Solo, im Oktett oder im Duo, komponierte Musik oder freie Improvisation, Julie bereichert die Musik mit ihrer dringlichen und doch fragilen Spielweise. Neben ihren Konzerten als Musikerin entdeckte Julie ein großes Interesse an Komposition. Im 2016, RTS (Radio Télévision Suisse) erteilte Julie den Auftrag den Jingle für den Sender Espace 2 zu kreieren, welcher von September 2016 bis März 2020 ausgestrahlt wurde. Im November 2019 schrieb Julie die Musik für ein Treffen zwischen ihrem Quartett und einem Quartett von Capella Jenensis Barockensembles. Im 2020 hatte Julie das Vergnügen, eine der drei Komponisten des Bodycity-Projekts zu sein, einer multidisziplinären Show, die im Rahmen der Olympischen Jugendspiele in Lausanne stattfand.

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Born in 1991 in Bern, Switzerland, Clemens started playing the drums at the early age of 6 and by the age of 10 he made his first experiences as a drummer in the band of the reformed church in Meikirch/Berne were his father still preaches. He started taking piano lessons two years later. It was in highschool where he discovered his love for jazz and improvised music.

After High School he studied at the Hochschule Luzern - Musik Jazz Departement.
His teachers and mentors included Pierre Favre, Gerry Hemingway, Norbert Pfammatter, Lauren Newton, Christoph Baumann, Ed Partyka, Roberto Domeniconi, Hans Feigenwinter and others. His studies with Gerry Hemingway led to an increasing interest in the music of the world, which led to a growing collection and knowledge of so called world-music, a development that cannot be underestimated.

Clemens had the privilege to play with greats like Vijay Iyer, Pierre Favre, Flavio Ambrosetti, Samuel Blaser, Nat Su, Hans Feigenwinter, Nils Wogram, Alex Sipiagin, Heiri Känzig and many more.

In 2014 he founded his quintet „Murmullo“ with John Voirol on tenor saxophone, Flo Weiss on trombone, Franz Hellmüller on guitar and Rafael Jerjen on Bass. The band released its debut, featuring 6 of Clemens' original compositions on QFTF in 2016 and started touring Switzerland.

The Collaboration in the quartet of outstanding harpist Julie Campiche woke his interest in electronics and ecouraged him to extend his musical research in that field.

Collaborative projects include Steve!, Corinne Hubers Nojakîn, ODD DOG, La Môme and the improvising duo with spoken word artist, author and longtime friend Emanuel Bundi.

In April 2016 he joined the Band Moes Anthill and toured Switzerland extensively. The Band will release a new Album in Fall 2018 meanwhile an EP with strings will be released on which he participated in arranging the tune Trouble.

In 2018 he started touring with swiss act Guy Mandon, winner of the M4Music Award/Category Pop.
He is a sought after sideman, also working with Nicole Johänntgen, The Swiss Jazz Orchestra and others and enjoys improvising freely in various contexts.

He tours Europe extensively. Highlights include: Winterjazz, Brelingen/DE, Palazzo Trevisan, Venice/IT,Hafensommer Würzburg/DE, Jazz & Klassiktage Tübingen/DE, End of the Road Festival, UK, Cecijazz Bordeaux/FR, Women in Jazz, Halle/DE, Blue Balls Lucerne/CH, Langnau Jazznights/CH, BeJazz Winterfestival /CH, BeJazz Sommer/CH, Lausanne Estival/CH, Jazz Contreband/CH, unerhört - Festival Zürich/CH, KKL Lucerne/CH, the „Jazz in Europe“ Symposium in Lucerne/CH, Moods, Zurich/CH, Zermatt Unplugged/CH , Openair St. Gallen/CH, Openair Waldstock/CH and other locations. Radio Appearences in Espace Jazz RTS/CH, Magnetique RTS/CH, DRS 3 Musik punkt CH and others.

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Kadri Voorand stammt aus einer Familie von Volksmusikern und ist mit traditioneller estnischer Musik aufgewachsen. Beeinflusst ist sie vom nordischen Runo-Gesang und seiner textlichen und melodischen Improvisation.[1] Mit fünf Jahren begann sie, klassisches Klavier zu studieren, mit sechs schrieb sie erste eigene Lieder. Früh spielte sie als Geigerin im Volksensemble ihrer Mutter. Als Jugendliche bildete sie eine A–cappella–Band, für die sie auch komponierte und arrangierte. Sie studierte an der estnischen Musik- und Theaterakademie und der Königlichen Musikakademie in Stockholm. Sie wurde vom estnischen Präsidenten Kersti Kaljulaid zur „Jungen Kulturpersönlichkeit des Jahres“ ernannt; des Weiteren erhielt sie den „Estonian Music Award“. 2010 wirkte Voorand in New York bei Aufnahmen von Anthony Branker & Ascent mit; in den folgenden Jahren arbeitete sie u. a. mit Tanel Ruben, dem Tormis Quartet (Tormisele – Hommage to Veljo Tormis, 2017) und mit dem Ensemble Tõnu Kaljuste/Tõnu Kõrvits/Anja Lechner und mit Tõnu Kõrvits und dem Tallinn Chamber Orchestra (Mirror, ECM). Außerdem trat sie im Duo mit dem Bassisten (und Gitarristen) Mihkel Mälgand auf. Nach ihrem Debütalbum Kosmogooniline etüüd (Sheikid) erschien 2018 ihr Album Armupurjus; 2020 veröffentlichte Voorand ihr Album In Duo with Mihkel Mälgand auch in Deutschland (ACT).

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Bis dahin abgelenkt von “Dingen, die das Leben sonst so mit sich bringt”, hat sich Andrea erst seit 2012 so richtig von den Musen küssen lassen. Die Auswirkungen dieser Liaison sind seither bei verschiedenen Gelegenheiten und mit verschiedenen Bands herrlich anzuhören. Andrea zelebriert unbeschwerte Freude am Gesang, bringt erstmals im Herbst 2014 ihre „Gesangsverstärkerbrille“ zu deeTOWN und ist seither zu einer unverzichtbaren Frontsängerin dieser Band geworden. Sie singt sich in die Herzen und Seelen der Bandmitglieder und des Publikums hinein. Eine faszinierende Stimme, die sich sehen lassen kann.

Anna ist erst durch das Klavierspielen zum Singen gekommen, was unter Berücksichtigung des Gewichtunterschieds zwischen Piano und Mikrofon leicht nachvollziehbar ist... und was für ein Gewinn für unsere Band, als Anna im Dezember 2017 ankam und gleich für einiges "Hanky Panky" sorgte. Eine platzsparende Person mit ganz grosser Stimme!

Ihre Bühnenleidenschaft lebte sie schon in diversen Sparten aus. Neben Schauspiel und Tanz schlägt ihr Herz aber in erster Linie für den Gesang. Als Rockband-Frontsängerin gestartet, führte sie ihr Weg über Bühnenshows in Urlaubsclubs, über Coverband- und Ensemblesängerin in die Schweiz zum Gospel. Ende 2017 heuert sie bei deeTown an und wirbelt seither mit viel Spass und Energie die Fronter durch.

Franz ist ganz frisch mit dabei im deeTown-Express und hat den Weg als oberfränkischer Kulturexport (Unser Bier bleibt hier!) nach Zürich gefunden. Bigband- und tanzcomboerfahren verstärkt er die Hornsection. In seinem anderen musikalischen Leben in einem Sax-Quartett pflegt er am Sopransax besonders die hohen Töne, hier bei uns muss er am Bari-Sax tief unten durch, unterstützt aber alles, was grooved.

Mario ist Mario, und das ist gut. Kein Moment, wo er nicht irgendwie die Band zum Lachen bringt. Da ist wohl etwas vom früheren Solisten-Dasein in der italienischen Komödie „Il Berretto a Sonagli“ hängen geblieben, ebenso wie von seinen unzähligen Engagements in Tanzmusiken und Orchestern, wo er seiner Trumpi untreu wurde und zum Tenorsax sowie zur Posaune griff. Mario gibt deeTown den Horns-Sound, den wir lange gesucht haben. Nur gut ist "die Wies'n" bloss einmal pro Jahr geöffnet

Andre Csillaghy ist in Genf aufgewachsen, wo er klassische Musik studierte und mit verschiedenen Ensembles spielte. Als Student in Zürich ging es dann weiter im akademischen Orchester. Der Wandel zu Jazz schaffte er dank Wolfgang Häuptli in der Jazzschule Zürich und spielte dann mit verschiedenen Bands, unter anderem der Zürisee Big Band. Danach folgten Auftritte mit Latin-Jazz und Salsa Bands, zum Beispiel am Fernsehen in der damaligen "Risiko" Live-Sendung. Ein längerer Auslandaufenthalt in der San Francisco Bay Area nutzte Andre, um sich beim Santana-Perkussionist Edgardo Cambon und Louis Fasman (Ferguson Big Band) weiterzubilden, spielte in diversen latino Parties, ehe er nach seiner Rückkehr bei der Salsa Band Huracan und bei der Apples Paradise Big Band (Pepe Lienhard als Gast) mitspielte. Im Moment spielt er neben Flugschneisenmusik auch mit der FH Big Band Aargau.

Alex ist ja eigentlich ein Vollblut-Oberkrainer, aber seine Klarinette hat er demontiert und sauber geputzt in den Schrank gestellt, wohl wissend dass andere groovige Aufgaben auf ihn warten... Der Ostschweizer nahm sein Tenor-Saxophon wieder hervor und heuerte im Januar 2018 bei deeTown an. Nun ist er unverzichtbarer Teil der deeTown Horns Section und legt mit seinem satten Sound einen rhythmischen Boden, der Frisuren zum Wanken bringt.

Als echter 6-Saiten-Zupfer weiss "Heavy Hänsel", wann man Klarinette und Sax kompostieren soll. Gesagt – getan... und so quält er heute Stahlsaiten anstelle von Tute-Hörnern. Hugo Kunz und ein langjähriges Engagement bei der Big Band Uster haben H.H. geprägt, und so ist er Gründungsmitglied von deeTown. Dass Heavy Hänsel der lauteste Musiker der Band sei und ihm seinen Künstlernamen beschert hat, wird von manchen antizipiert, ist aber als Gerücht abzutun. Seine Klampfe hat jedenfalls keine Stellung "11"

Remo bedient bei deeTown die schwarzen und weissen Tasten. Mit seinem Spiel und seinen Klängen erzeugt er Spannungen und verleiht unserem Sound mehrschichtige Farben. Bei diesem Mann mit weissem Bart ist man nie sicher, ob er denn nun wirklich die Tasten oder doch etwas anderes spielt... egal, es groovt und darum geht es!

Nebst Klavier und klassischer Gitarre 1978 am Gymi mal einen Bass in die Finger genommen, um das spontane Ad-Hoc Jazz-Quartet 'Catalina Corner' zu unterstützen. Seit da liess ich ihn nicht mehr los. In unzähligen Formation in und um Zürich gespielt. Von Hudigägeler bis Heavy-Metall bin ich immer wieder bei R&B, Soul, Funk, Swing, Jazz und schliesslich im Januar 2016 bei deeTOWN gelandet. Einfach eine coole Truppe. Happiness is the way...

Als ehemaliger Militärtambour weiss Silvio, wo bei den Drumsticks vorne und hinten ist, und eifert nun freudig seinen Helden David Garibaldi und „Animal“ nach. Seine kultverdächtig schnellen Tempi hat er bei der 50’s-Five Rock ‚n‘ Roll Showband perfektioniert, nimmt aber jetzt Mittel dagegen, meist in flüssiger Form. Jahrzehntelanges Zuhören in Blasmusik-Formationen haben ihm zudem das Gehör für weniger perkussive Instrumente geschult, so dass er sich fast schon als Teil der deeTown Horn Section fühlt; diese nimmt’s gelassen hin und lässt den Prügelknaben im Einklang mit der Band als Bandleader figurieren.

Tobi Gaberthuel begann mit 16 Jahren, Bass zu spielen. Er spielte mit Vorliebe harten Rock, allen voran mit Meyer, die über zehn Jahre aktiv waren. Im Jahr 2009 inkarnierte er sich als Count Gabba.[2] Count Gabba gab sein Debüt als Solokünstler im März 2009 mit dem Album "The Lady’s Gone. The Song Remains". Er spielte bis dahin in verschiedenen Rock-, Punk- und Metal-Bands. Mit Count Gabba brachte die Stile Americana-, Folk- and Country-Musik zusammen. 2009 spielte er über 30 Shows in der Schweiz. 2010 folgte das Album "Country Noir". Nach fünf Jahren ohne Veröffentlichung folgte 2015 das dritte Album "The Dance Decade". "The Dance Decade" wurde in drei Tagen im Black Shack Studio in Calw in Deutschland aufgenommen. Es war die erste Aufnahmesession mit seiner neuen Band mit dem Bassisten Clodophon The Breakwater (Claudio Strebel), dem Schlagzeuger Tom Tomahawk (Tom Schenker) und Felicio Del Toro (Felix Brühwiler) (Gitarre, Mandoline). Der Still ist weiterhin Country-Musik, aber mit einem weit grösserem Einfluss von Rock ’n’ Roll.[3] Am 6. November 2015 wurde das Album "Dance Decade" veröffentlicht. Am 26., 27. und 28. Juli 2018 trat Count Gabba beim Blue Balls Festival in Luzern auf.

Bereits in meiner Jugend spielte ich in verschiedenen Bands und konnte erste Bühnenerfahrungen sammeln. Nach dem Lehrerseminar in Kreuzlingen studierte ich in der Berufsklasse der Musikhochschule Luzern u.a. bei Roberto Bossard und Christy Doran. Natürlich musste ich nach dem Abschluss für eine Zeit nach Andalusien, um den Flamenco besser kennen zu lernen. Meine Variabilität als Gitarrist bot ich bei den Musicals "Rat 'n' Roll", "Elisabeth", "D'Gotthardbahn" und nun in "Ewigi Liebi" an. Für Konzerte mit dem "Quartett Claudia Muff" reisten wir im Sommer 2008 nach Moskau und mit "Swing de Paris" nach Zaragoza an die Expo. Tagsüber arbeite ich als E-Gitarrenlehrer in Luzern und Reussbühl. Abends spiele ich bei Pink Bliss, dem Quartett Claudia Muff, Dexter Doom and the Loveboat Orchestra, Swing de Paris und beim 21st Century Orchestra, wo ich nebst den Nylon- und den Stahlsaiten auch mal zur Mandoline greifen darf ;-)

Genoss eine klassische Kontrabassausbildung und spielte in diversen Streichorchestern, u.a. Junge Philharmonie Zentralschweiz. Während vier Jahren spielte er in der Punkrockband Lebenswert? E-Bass. Im Freiamt AG aufgewachsen wohnt er seit 2000 in Luzern, wo er als Bassist kaum mehr wegzudenken ist. Von 2000 bis 2004 studierte er in der Berufsklasse Musikhochschule Luzern, Fak. III (Jazz). Er spielte in diversen Projekten, von Jazz über Flamenco, Folk und Funk bis Theatermusik. z.B. an der Expo 02 mit Oktobass und dem Bigbandprojekt im KKL Luzern mit Kenny Wheeler. Ausserdem war er lange Zeit Bassist beim Tessiner Songwriter Marco Zappa. Heute arbeitet er als Sprachlehrer und spielt Konzerte mit Albin Brun sowie mit Heidi Happy, Count Gabba und Country Rocker Coal.

Als Oberstufenlehrerin Teilstudium an den Jazzschulen Basel und Zürich (Gesang bei Githe Christensen, Rahel Hadorn). Es folgte von 2002-2007 ein Berufsstudium in Jazz- und Popularmusik über SMPV. Jazzinterpretation und Jazzimprovisation bei Marianne Racine. Diplomierte Gesangspädagogin in Jazz- und Popularmusik seit 2007.
Masterclass-Workshops unter anderem bei Dianne Reeves, Benny Golson, New York Voices, Sandy Patton, Cathrine Sadoline (CVT).
Seit August 2018 im Studium bei CVI Copenhagen (Complete Vocal Institute) zur diplomierten Gesangspädagogin in CVT (Complete Vocal Technique).
Heute ausschliesslich als Sängerin / Bandleaderin tätig in verschiedenen Formationen wie bei Jazzinteam, dem Musik Cabaret Kurt & Daisy, vereinzelt auch Gastsängerin bei Chor-und Big Band Projekten.
Leitet und dirigiert mehrere Chor Projekte, wie den A-Cappella-Chor Mixed-up von Olten, den Jugendchor Speuz in Erlinsbach und den Oberstufenchor der Schule OSA in Aarau.
Bietet verschiedene Gesangs-Workshops an und erteilt Privatgesangsstunden in Jazz- und Popularmusik, mit Fokus auf die CVT-Gesangsphilosophie.

Wer gute Trompeten oder Saxofone bauen wolle, müsse in erster Linie ein Vollblutmusiker sein. Nur so könne er die Erwartungen eines Künstlers erahnen, sagt der 49-jährige Tommy Inderbinen, der für die Grossen des Jazz Trompeten, Saxofone, Posaunen, Flügelhörner, Querflöten oder auch einmal ein Euphonium baut. In Buchs, einer kleinen Agglomerationsgemeinde der Kleinstadt Aarau, steht seine kleine Werkstatt, doch seine Kunden pilgern aus der ganzen Welt hierher.

2 weiterführende Links:
Webseite Inderbinen Instrumente
NZZ Artikel zu Tommy Inderbinen

Intensiv Jazz Workshops an den Jazzschulen Basel, Luzern und Zürich.
Seit 30 Jahren unterwegs in diversen Stilrichtungen.
wie Funk, POP, Blues, Jazz, Latin, Salsa.
Zur Zeit bei der Soulband "Unique", "Swinging Jazz Safari Trio", Duo "Two of us", ab und zu solo an Hochzeiten oder anderen Anlässen und neu bei "Jazzinteam".

1995 schloss Emanuel Schnyder das E-Bass Studium an der Jazzschule Luzern ab und bildet sich seit dem in verschiedenen Musikrichtungen weiter. Er spielt mit verschiedensten Formationen regelmässig Konzerte im In- und Ausland. Seine Tourneen führten ihn neben den Nachbarstaaten der Schweiz nach Osteuropa, Nahost, Asien, Kanada und Zentralamerika. Pädagogisch ist er seit seiner Ausbildung an verschiedenen Schulen und auf unterschiedlichen Niveaus tätig.

Geboren 1966 in Grenchen, lebt seit 22 Jahren in Olten. Als jugendlicher Schlagzeuger in Blasorchestern und Bands tätig, erweiterte er von 1988 bis 1993 sein Spektrum mit dem Studium an der Hochschule für Musik in Bern (Swiss Jazz School Bern), und mit den weiteren Instrumenten Piano und Posaune. Seit 25 Jahren spielt er als Drummer in diversen Jazz-und Crossover-Formationen im In- und Ausland, und hat mittlerweile mehr als 1’000 Live-Auftritte bestritten. Das Spielen mit 10 Fingern und 88 Tasten hat ihn neben dem Schlagzeug schon immer fasziniert. Vorerst als Zweitinstrument, zur Unterstützung beim Komponieren eingesetzt, spielt er nun vermehrt live. Seit dem Jahr 2000 arbeitet er auch als Komposition und Sound-Designer. Im Jahre 2012 wurde er als Filmmusik-Komponist nominiert für die Beste Filmmusik (Kurzfilm: www.frameworks.ch/di_wyssi_Frou.html) am internationalen Filmmusik-Festival Köln.

Rebecca Trescher ist in Tübingen geboren. Sie studierte von 2008-2012 Musikpädagogik im Hauptfach Jazzklarinette bei Steffen Schorn, Klaus Graf und Hubert Winter an der Hochschule für Musik Nürnberg. Nach einem künstlerischen Aufbaujahr (2012-2013) studiert sie zusätzlich Komposition bei Steffen Schorn. Sie war Mitglied im Lajazzo Bayern und im BuJazzO (2011-2012). Rebecca Trescher ist Preisträgerin des Bruno Rother Stipendiums 2010, Sparda Stipendiatin 2012 und gewann mit ihrem Quintett den Nachwuchsjazzfestivalpreis 2013 in der Moritzbastei in Leipzig. Sie ist Mitglied im Metropolorchester Nürnberg, leitet verschiedene Projekte und komponiert für unterschiedliche Besetzungen.

Weiterführender Link:
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Ein Konzert mit Töbi Tobler verspricht intuitives Hackbrettspiel, das den feinen Klang des Hackbrettes ertönen lässt. Töbi Tobler tritt als Solist auf und ergänzt das Instrument mit seiner Stimme. Er verschreibt sich nicht einer bestimmten Sparte. Es ist ihm ein Anliegen, authentischen Ausdruck in seiner Musik zu vermitteln. Töbi Tobler spielt seit 40 Jahren hauptberuflich Hackbrett. In einer Zeit, in der das Hackbrett nur noch selten in Gebrauch war, begann er moderne, aktuelle Musik darauf zu spielen. Die Suche nach einer eigenen Sprache auf dem Instrument war von Anfang an ein Grund und ein Bedürfnis, Musik zu machen. Töbi Tobler brachte das Hackbrett in die verschiedensten Formationen und Musikstile ein. „Toblermit“, „Appenzeller Space Schöttl", "Toni Vescoli", "Bligg, Studioaufnahmen 08.16" „Das Neue Original Appenzeller Streichmusik Projekt“ „Berner Kammerorchester“ "Symphonisches Orchester Zürich" "Camerata Schweiz" und aktuell "Max Lässers Ueberlandorchester". Er wirkte auch in Tanz- und Theaterprojekten mit. 2008 war er musikalischer Leiter der erfolgreichen Tellspiele in Altdorf (Regie, Volker Hesse) und spielte 31 Aufführungen live, Hackbrett solo mit Stimme. Sein persönlicher Stil ist durch eigene Stücke, frei improvisierte Musik, traditionelle Appenzeller Musik, Interpretationen von klassischer und zeitgenössischer Musik, sowie die Begleitung von unzähligen Familienfesten geprägt worden.

Studierte Bass an der Swiss Jazz School in Bern und in Los Angeles bei Stefan Rademacher, Putter Smith, Peter Frei und Shiho Fujimori. Er lebt in Zürich und arbeitet als freischaffender Musiker. Patrick betreibt eine rege Konzerttätigkeit im In- und Ausland und wirkt als Musiker und Komponist bei Theater und Tanzprojekten mit. Nebst grosser ryhthmischer Sicherheit und einer lupenreinen Technik verfügt Patrick über ein untrügliches Gespür für Time und Groove. Seine ausgeprägte Sensibilität in Bezug auf Transparenz in Klang und Rhythmus ist für die ganze Band von grossem Wert.

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Patrick im Radio SRF2

Dani Schenker trat im Jahr 2004 mit eigenem Quartett in Erscheinung (CD "Iridium") und war mit dem amerikanischen Saxofonisten Chris Cheek auf Tournee. Absolvent der Jazzschule Bern. Konzerte und Tourneen als Freelancer mit Kenny Werner, Joe Haider, George Gruntz oder mit lokalen Bands, z.B. mit Herbie Kopf (Toureen in Brasilien und Russland). Mehrere New York-Aufenthalte. Schenker ist Dozent an den Jazzschulen in Bern und in Zürich (HMT-Winterthur).

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Komposition, Arrangement, Alt- und Sopran-Saxophon, C und G Querflöte, Gesang
Geboren am 8. April 1967 in Campinas, SP, Brasilien
Studium:
Berklee College of Music, Boston, USA 1990/91
Hochschule für Musik, Graz, Austria 1987/89
Conservatório Carlos Gomes, Campinas, BR, 1981/84
Berklee Summer School, Umbria, I, 1988, 1989

Rodrigo lebt seit 1992 in der Schweiz.Er leitet mehrere unterschiedliche Projekte, die alle den Anspruch an ein hohes musikalisches Niveau erfüllen. Die diversen Projekte erwachsen aus dem Reichtum der brasilianischen Musik, welche in aktueller Form verarbeitet und mit neuen Stilelementen vermischt wird.
Zahlreiche Konzerte an Festivals und in Jazz-Clubs in Europa, den USA, Brasilien und Ghana.
Spielte mit:
Gilberto Gil, Hermeto Pascoal, Johnny Alf, Alaíde Costa, Toninho Horta, Roberto Menescal, Beth Carvalho, Ithamara Koorax, Margareth Menezes, Ana Caram, Filó Machado, Chico César, Oswaldinho do Acordeon, Claudio Roditi, Raul de Souza, Nelson Ayres, Nando Lauria, Jovino Santos Neto, Bocato, Spok Frevo Orquestra, Giana Viscardi, Dianne Reeves, Jay Clayton, Hendrik Meurkens, Edmar Castaneda, Ray Mantilla, Alfredo Rodriguez, Alfredo de la Fé, Jimmy Bosch, Mercado Negro, Ricardo und Rogério Botter Maio, Zürich Jazz Orchestra, Swiss Eruption Big Band, Orquestra São Paulo, Tangavan Latin Band, etc.
Über 30 CD-Aufnahmen mit verschiedenen Bands sowie acht CD’s unter eigenem Namen.

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Christoph Grab (*1967) genoss als erste musikalische Ausbildung während sieben Jahren klassischen Saxophonunterricht, ehe er sein Studium an der Swiss Jazz School Bern in Saxophon, Komposition und Arrangement absolvierte. Seine Lehrer und Mentoren waren unter anderen Andy Scherrer, Sal Nistico, Jerry Bergonzi, Joe Lovano und Dave Liebman. 1992 wurde er mit dem 1.Preis der nationalen Ausscheidung für junge Solisten der Friedel-Wald-Stiftung in Basel ausgezeichnet. Viele Aufnahmen für Radio und Fernsehen, unzählige Tourneen und Konzerte in der Schweiz, Deutschland, Frankreich, Spanien, Italien, Griechenland, Aegypten, Serbien, Russland und Littauen begleiten seitdem seinen Werdegang. Unter den den zahlreichen Musikern und Bands mit denen er auftrat sind so bekannte Namen wie Ray Anderson, Wolfgang Muthspiel, Irene Schweizer, Joe Beck, Mark Egan, Danny Gottlieb, Harald Haerter und viele mehr. Zur Zeit leitet Grab sein eigenes Jazzquartett (), das die vielgelobten Alben (UTR 4156) und (UTR 4166) veröffentlicht hat. Andere eigene Projekte sind: TOYGROUP, SCIENCE FICTION THEATER, MELOS, CG Groove District. Neben seiner Arbeit als Freelancer in der Schweizer Jazzszene gehört er vielen festen Formationen an ( Zurich Jazz Orchestra, NEUROMODULATOR, Nadelöhr, christoph grab’s SCIENCE FICTION THEATER, CG Groove District, Elmar Frei Sextett, ContempArabic Jazz Ensemble, BeeStreet, Mathias Kielholz’ Sunny Strings, Marion Denzler Group, Lukas Bitterlin Quartett usw ). Seine intensive Beschäftigung mit Live-Elektronik und sein selbst entwickeltes „Hendrixophon“ verschafft ihm z.Z. auch Beachtung in der Elektronik- und DJ-Szene. Seine Diskographie umfasst heute 20 Tonträger. Neben seiner aktiven Musikertätigkeit ist Christoph Grab seit 1998 Professor für Saxophon und Improvisation an der Musikhochschule Zürich.

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lebt mit seiner Familie in Winter­thur, arbeitet als Posaunist, Komponist und Arrangeur und leitet zahlreiche Workshops für Ensembles und Big Bands. Seit Beginn seiner Karriere sammelt er Erfahrungen in ver­schiedensten Sparten, auch als Posaunist in Symphonieorches­tern. Seine grosse Leidenschaft ist aber der Jazz und innerhalb dieser Sparte die Big-Band­Musik. Stefan Schlegel spielte mit den bekanntesten Big Bands in Deutschland und in der Schweiz, so u. a. mit dem Zurich Jazz Orchestra, das er vier Jahre lang leitete. Er improvisiert virtuos und immer musikalisch. Mit seinem runden, warmen Sound, seiner Wendigkeit und einem exzellenten Zeitgefühl begeistert Stefan Schlegel als Solist in Small Bands wie in Big Bands. Seit 2016 ist Stefan Schlegel Leiter des Musik­zentrums St. Gallen.

Bereits mit 13 Jahren entschied Alessandro sich, sein Leben der Musik zu widmen und Jazzmusiker zu werden. Trotz verschiedener Schwierigkeiten schaffte er es, die Matura zu machen und gleichzeitig am Konservatorium S.Pierto a Majella in Neapel klassische Musik zu studieren.
Mit 20 Jahren beschloss er, nach Mailand zu ziehen, da dort das damalige Zentrum des ialienischen Jazz war. Er arbeitete mit Musikern wie Tullio de Piscopo, Gig Cifaerlli, Chet Baker, Tony Scott, Gianni Basso, Billy Cobham, Toots Thielemans, usw. Er spielte an verschiedenen Jazzfestivals wie Umbia Jazz, Clusone, S. Anna Arresi (Sardinien), Livorno, Cagliari und Genua. Zusammen mit Tullio de Piscopo kompnierte er die Musik für den Film von Pasquale Squitieri "Naso di Cane" (RAI 1) und machte die Aufnahmen mit ihm.
Seit seiner Jugend ist d'Episcopo geprägt von Chick Corea und Keith Jarret als lebendiges Beispiel für musikalische Vielseitigkeit und Neugierde.
Als 30-jähriger entschied er sich, seine weitere musikalische Entwicklung ins Ausland zu verlegen.
In Zürich bildete er sich bei Rudolf am Bach und in Köln bei Nina Tichman in klassischer Musik weiter. Gleichzeitig studierte er am Konservatorium Montreux bei Thierry Lang, wo er nach 2 Jahren das Diplom für Jazz-Performance erhielt.
In seiner musikalischen Offenheit wollte und will d'Episcopo sich mit allen Stilrichtungen intensiv auseinandersetzen. Zu diesem Wunsch, weiter zu gehen, Neues zu entdecken, gehört auch seine langjährige Weiterbildung in Jazzimprovisationen bei Charly Banacos in Boston, USA.
d'Episcopos starker musikalischer Freiheitsdrang und seine Experimentierfreudigkeit lassen ihn an verschiedenen Events teilnehmen und mit diversen MusikerInnen arbeiten. Er spielte mit Musikern wie George Robert, Franco Ambrosetti, Marianne Racine, Peter Appleyard usw.

d'Episcopos Vielfältigkeit widerspiegelt sich in seiner aktuellen musikalischen Tätigkeit:

• Er spielt bei Jürg Morgentahler in JMR4, mit Stefan Schlegel in Key Bone und mit seinem eigenen Trio.
• Unterrichtstätigkeit an der Jazzschule St. Gallen und an der Musikschule der Stadt Zug.
• Sideman bei diversen CD-Aufnahmen. Im Februar 2002 nahm er mit seinem Trio die erste eigene CD auf.

Studium an der Swiss Jazz School Bern, der Musikhochschule Stuttgart und mit einem Stipendium des Ministeriums für Wissenschaft und Kunst Baden Württemberg an der Western Illinois University(USA).
Von 1997 bis 2002 Schüler von John Clayton.

Mitglied mehrerer Bands u.a. Lilly Thornton Quartet, Junker-Klaiber, Volles Quartett, Sorry it´s Jazz, Patrick Tompert Trio, Manfred Junker Quartet, Andrea Mayer Quartett, und als freischaffender Musiker tätig.

Seit 2004 Dozent an der Jazz&Rockschule Freiburg.

Konzerte und Aufnahmen u.a. mit: Herb Ellis, Franco Ambrosetti, Peter Herbolzheimer, Jiggs Whigham, Ack Van Rooyen, Ernie Watts, Jeff Clayton, John Ruocco, Giani Basso, Bobby Shew, Ron Williams, Wolfgang Lackerschmid, Wolfgang Haffner.

ausbildung an der jazzschule bern. mitwirkung in zahlreichen jazzbands und klassischen orchestern. tourneen in russland und litauen. auftritte an den jazzfestivals montreux und bern. weiterbildende kurse bei keith copeland und adam nussbaum. mehrere plattenproduktionen sowie radio- und fernsehauftritte. lehrtätigkeit an verschiedenen schulen. zusammenarbeit mit: horace parlan, benny golson, barry harris, greg osby, mick goodrick, reggie johnson, dusko gojkovic, franco ambrosetti, bobby shew, isla eckinger, william evans und vielen anderen discographie: peggy chew/detour ahead 1994, twobones/to kai and jay 1994, regula schneider/das tapfere schneiderlein 1997, herbie kopf / elmar frey/inviting 1997, chris wiesendanger trio/live at moods 1998, regula schneider/let’s go 1999, slidestream/cat eyes 2000, organ-x/a time to talk 2000, chris wiesendanger trio/bardo 2001, daniel schenker quartet/iridium 2003, soskin-bossard-frei-frey/atlantic crossing 2003, elmar frey sextett/news from the past 2004, roberto bossard/the trio monday nights 2004, daniel schenker quartet inviting chris cheek/soundlines 2005

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