Jazz in Dübendorf

Tobi Gaberthuel begann mit 16 Jahren, Bass zu spielen. Er spielte mit Vorliebe harten Rock, allen voran mit Meyer, die über zehn Jahre aktiv waren. Im Jahr 2009 inkarnierte er sich als Count Gabba.[2] Count Gabba gab sein Debüt als Solokünstler im März 2009 mit dem Album "The Lady’s Gone. The Song Remains". Er spielte bis dahin in verschiedenen Rock-, Punk- und Metal-Bands. Mit Count Gabba brachte die Stile Americana-, Folk- and Country-Musik zusammen. 2009 spielte er über 30 Shows in der Schweiz. 2010 folgte das Album "Country Noir". Nach fünf Jahren ohne Veröffentlichung folgte 2015 das dritte Album "The Dance Decade". "The Dance Decade" wurde in drei Tagen im Black Shack Studio in Calw in Deutschland aufgenommen. Es war die erste Aufnahmesession mit seiner neuen Band mit dem Bassisten Clodophon The Breakwater (Claudio Strebel), dem Schlagzeuger Tom Tomahawk (Tom Schenker) und Felicio Del Toro (Felix Brühwiler) (Gitarre, Mandoline). Der Still ist weiterhin Country-Musik, aber mit einem weit grösserem Einfluss von Rock ’n’ Roll.[3] Am 6. November 2015 wurde das Album "Dance Decade" veröffentlicht. Am 26., 27. und 28. Juli 2018 trat Count Gabba beim Blue Balls Festival in Luzern auf.

Bereits in meiner Jugend spielte ich in verschiedenen Bands und konnte erste Bühnenerfahrungen sammeln. Nach dem Lehrerseminar in Kreuzlingen studierte ich in der Berufsklasse der Musikhochschule Luzern u.a. bei Roberto Bossard und Christy Doran. Natürlich musste ich nach dem Abschluss für eine Zeit nach Andalusien, um den Flamenco besser kennen zu lernen. Meine Variabilität als Gitarrist bot ich bei den Musicals "Rat 'n' Roll", "Elisabeth", "D'Gotthardbahn" und nun in "Ewigi Liebi" an. Für Konzerte mit dem "Quartett Claudia Muff" reisten wir im Sommer 2008 nach Moskau und mit "Swing de Paris" nach Zaragoza an die Expo. Tagsüber arbeite ich als E-Gitarrenlehrer in Luzern und Reussbühl. Abends spiele ich bei Pink Bliss, dem Quartett Claudia Muff, Dexter Doom and the Loveboat Orchestra, Swing de Paris und beim 21st Century Orchestra, wo ich nebst den Nylon- und den Stahlsaiten auch mal zur Mandoline greifen darf ;-)

Genoss eine klassische Kontrabassausbildung und spielte in diversen Streichorchestern, u.a. Junge Philharmonie Zentralschweiz. Während vier Jahren spielte er in der Punkrockband Lebenswert? E-Bass. Im Freiamt AG aufgewachsen wohnt er seit 2000 in Luzern, wo er als Bassist kaum mehr wegzudenken ist. Von 2000 bis 2004 studierte er in der Berufsklasse Musikhochschule Luzern, Fak. III (Jazz). Er spielte in diversen Projekten, von Jazz über Flamenco, Folk und Funk bis Theatermusik. z.B. an der Expo 02 mit Oktobass und dem Bigbandprojekt im KKL Luzern mit Kenny Wheeler. Ausserdem war er lange Zeit Bassist beim Tessiner Songwriter Marco Zappa. Heute arbeitet er als Sprachlehrer und spielt Konzerte mit Albin Brun sowie mit Heidi Happy, Count Gabba und Country Rocker Coal.

Als Oberstufenlehrerin Teilstudium an den Jazzschulen Basel und Zürich (Gesang bei Githe Christensen, Rahel Hadorn). Es folgte von 2002-2007 ein Berufsstudium in Jazz- und Popularmusik über SMPV. Jazzinterpretation und Jazzimprovisation bei Marianne Racine. Diplomierte Gesangspädagogin in Jazz- und Popularmusik seit 2007.
Masterclass-Workshops unter anderem bei Dianne Reeves, Benny Golson, New York Voices, Sandy Patton, Cathrine Sadoline (CVT).
Seit August 2018 im Studium bei CVI Copenhagen (Complete Vocal Institute) zur diplomierten Gesangspädagogin in CVT (Complete Vocal Technique).
Heute ausschliesslich als Sängerin / Bandleaderin tätig in verschiedenen Formationen wie bei Jazzinteam, dem Musik Cabaret Kurt & Daisy, vereinzelt auch Gastsängerin bei Chor-und Big Band Projekten.
Leitet und dirigiert mehrere Chor Projekte, wie den A-Cappella-Chor Mixed-up von Olten, den Jugendchor Speuz in Erlinsbach und den Oberstufenchor der Schule OSA in Aarau.
Bietet verschiedene Gesangs-Workshops an und erteilt Privatgesangsstunden in Jazz- und Popularmusik, mit Fokus auf die CVT-Gesangsphilosophie.

Wer gute Trompeten oder Saxofone bauen wolle, müsse in erster Linie ein Vollblutmusiker sein. Nur so könne er die Erwartungen eines Künstlers erahnen, sagt der 49-jährige Tommy Inderbinen, der für die Grossen des Jazz Trompeten, Saxofone, Posaunen, Flügelhörner, Querflöten oder auch einmal ein Euphonium baut. In Buchs, einer kleinen Agglomerationsgemeinde der Kleinstadt Aarau, steht seine kleine Werkstatt, doch seine Kunden pilgern aus der ganzen Welt hierher.

2 weiterführende Links:
Webseite Inderbinen Instrumente
NZZ Artikel zu Tommy Inderbinen

Intensiv Jazz Workshops an den Jazzschulen Basel, Luzern und Zürich.
Seit 30 Jahren unterwegs in diversen Stilrichtungen.
wie Funk, POP, Blues, Jazz, Latin, Salsa.
Zur Zeit bei der Soulband "Unique", "Swinging Jazz Safari Trio", Duo "Two of us", ab und zu solo an Hochzeiten oder anderen Anlässen und neu bei "Jazzinteam".

1995 schloss Emanuel Schnyder das E-Bass Studium an der Jazzschule Luzern ab und bildet sich seit dem in verschiedenen Musikrichtungen weiter. Er spielt mit verschiedensten Formationen regelmässig Konzerte im In- und Ausland. Seine Tourneen führten ihn neben den Nachbarstaaten der Schweiz nach Osteuropa, Nahost, Asien, Kanada und Zentralamerika. Pädagogisch ist er seit seiner Ausbildung an verschiedenen Schulen und auf unterschiedlichen Niveaus tätig.

Geboren 1966 in Grenchen, lebt seit 22 Jahren in Olten. Als jugendlicher Schlagzeuger in Blasorchestern und Bands tätig, erweiterte er von 1988 bis 1993 sein Spektrum mit dem Studium an der Hochschule für Musik in Bern (Swiss Jazz School Bern), und mit den weiteren Instrumenten Piano und Posaune. Seit 25 Jahren spielt er als Drummer in diversen Jazz-und Crossover-Formationen im In- und Ausland, und hat mittlerweile mehr als 1’000 Live-Auftritte bestritten. Das Spielen mit 10 Fingern und 88 Tasten hat ihn neben dem Schlagzeug schon immer fasziniert. Vorerst als Zweitinstrument, zur Unterstützung beim Komponieren eingesetzt, spielt er nun vermehrt live. Seit dem Jahr 2000 arbeitet er auch als Komposition und Sound-Designer. Im Jahre 2012 wurde er als Filmmusik-Komponist nominiert für die Beste Filmmusik (Kurzfilm: www.frameworks.ch/di_wyssi_Frou.html) am internationalen Filmmusik-Festival Köln.

Rebecca Trescher ist in Tübingen geboren. Sie studierte von 2008-2012 Musikpädagogik im Hauptfach Jazzklarinette bei Steffen Schorn, Klaus Graf und Hubert Winter an der Hochschule für Musik Nürnberg. Nach einem künstlerischen Aufbaujahr (2012-2013) studiert sie zusätzlich Komposition bei Steffen Schorn. Sie war Mitglied im Lajazzo Bayern und im BuJazzO (2011-2012). Rebecca Trescher ist Preisträgerin des Bruno Rother Stipendiums 2010, Sparda Stipendiatin 2012 und gewann mit ihrem Quintett den Nachwuchsjazzfestivalpreis 2013 in der Moritzbastei in Leipzig. Sie ist Mitglied im Metropolorchester Nürnberg, leitet verschiedene Projekte und komponiert für unterschiedliche Besetzungen.

Weiterführender Link:
offizielle Webseite

Ein Konzert mit Töbi Tobler verspricht intuitives Hackbrettspiel, das den feinen Klang des Hackbrettes ertönen lässt. Töbi Tobler tritt als Solist auf und ergänzt das Instrument mit seiner Stimme. Er verschreibt sich nicht einer bestimmten Sparte. Es ist ihm ein Anliegen, authentischen Ausdruck in seiner Musik zu vermitteln. Töbi Tobler spielt seit 40 Jahren hauptberuflich Hackbrett. In einer Zeit, in der das Hackbrett nur noch selten in Gebrauch war, begann er moderne, aktuelle Musik darauf zu spielen. Die Suche nach einer eigenen Sprache auf dem Instrument war von Anfang an ein Grund und ein Bedürfnis, Musik zu machen. Töbi Tobler brachte das Hackbrett in die verschiedensten Formationen und Musikstile ein. „Toblermit“, „Appenzeller Space Schöttl", "Toni Vescoli", "Bligg, Studioaufnahmen 08.16" „Das Neue Original Appenzeller Streichmusik Projekt“ „Berner Kammerorchester“ "Symphonisches Orchester Zürich" "Camerata Schweiz" und aktuell "Max Lässers Ueberlandorchester". Er wirkte auch in Tanz- und Theaterprojekten mit. 2008 war er musikalischer Leiter der erfolgreichen Tellspiele in Altdorf (Regie, Volker Hesse) und spielte 31 Aufführungen live, Hackbrett solo mit Stimme. Sein persönlicher Stil ist durch eigene Stücke, frei improvisierte Musik, traditionelle Appenzeller Musik, Interpretationen von klassischer und zeitgenössischer Musik, sowie die Begleitung von unzähligen Familienfesten geprägt worden.

Studierte Bass an der Swiss Jazz School in Bern und in Los Angeles bei Stefan Rademacher, Putter Smith, Peter Frei und Shiho Fujimori. Er lebt in Zürich und arbeitet als freischaffender Musiker. Patrick betreibt eine rege Konzerttätigkeit im In- und Ausland und wirkt als Musiker und Komponist bei Theater und Tanzprojekten mit. Nebst grosser ryhthmischer Sicherheit und einer lupenreinen Technik verfügt Patrick über ein untrügliches Gespür für Time und Groove. Seine ausgeprägte Sensibilität in Bezug auf Transparenz in Klang und Rhythmus ist für die ganze Band von grossem Wert.

Weiterführender Link:
Patrick im Radio SRF2

Dani Schenker trat im Jahr 2004 mit eigenem Quartett in Erscheinung (CD "Iridium") und war mit dem amerikanischen Saxofonisten Chris Cheek auf Tournee. Absolvent der Jazzschule Bern. Konzerte und Tourneen als Freelancer mit Kenny Werner, Joe Haider, George Gruntz oder mit lokalen Bands, z.B. mit Herbie Kopf (Toureen in Brasilien und Russland). Mehrere New York-Aufenthalte. Schenker ist Dozent an den Jazzschulen in Bern und in Zürich (HMT-Winterthur).

Weiterführender Link:
offizielle Webseite

Komposition, Arrangement, Alt- und Sopran-Saxophon, C und G Querflöte, Gesang
Geboren am 8. April 1967 in Campinas, SP, Brasilien
Studium:
Berklee College of Music, Boston, USA 1990/91
Hochschule für Musik, Graz, Austria 1987/89
Conservatório Carlos Gomes, Campinas, BR, 1981/84
Berklee Summer School, Umbria, I, 1988, 1989

Rodrigo lebt seit 1992 in der Schweiz.Er leitet mehrere unterschiedliche Projekte, die alle den Anspruch an ein hohes musikalisches Niveau erfüllen. Die diversen Projekte erwachsen aus dem Reichtum der brasilianischen Musik, welche in aktueller Form verarbeitet und mit neuen Stilelementen vermischt wird.
Zahlreiche Konzerte an Festivals und in Jazz-Clubs in Europa, den USA, Brasilien und Ghana.
Spielte mit:
Gilberto Gil, Hermeto Pascoal, Johnny Alf, Alaíde Costa, Toninho Horta, Roberto Menescal, Beth Carvalho, Ithamara Koorax, Margareth Menezes, Ana Caram, Filó Machado, Chico César, Oswaldinho do Acordeon, Claudio Roditi, Raul de Souza, Nelson Ayres, Nando Lauria, Jovino Santos Neto, Bocato, Spok Frevo Orquestra, Giana Viscardi, Dianne Reeves, Jay Clayton, Hendrik Meurkens, Edmar Castaneda, Ray Mantilla, Alfredo Rodriguez, Alfredo de la Fé, Jimmy Bosch, Mercado Negro, Ricardo und Rogério Botter Maio, Zürich Jazz Orchestra, Swiss Eruption Big Band, Orquestra São Paulo, Tangavan Latin Band, etc.
Über 30 CD-Aufnahmen mit verschiedenen Bands sowie acht CD’s unter eigenem Namen.

Weiterführender Link:
offizielle Webseite

Christoph Grab (*1967) genoss als erste musikalische Ausbildung während sieben Jahren klassischen Saxophonunterricht, ehe er sein Studium an der Swiss Jazz School Bern in Saxophon, Komposition und Arrangement absolvierte. Seine Lehrer und Mentoren waren unter anderen Andy Scherrer, Sal Nistico, Jerry Bergonzi, Joe Lovano und Dave Liebman. 1992 wurde er mit dem 1.Preis der nationalen Ausscheidung für junge Solisten der Friedel-Wald-Stiftung in Basel ausgezeichnet. Viele Aufnahmen für Radio und Fernsehen, unzählige Tourneen und Konzerte in der Schweiz, Deutschland, Frankreich, Spanien, Italien, Griechenland, Aegypten, Serbien, Russland und Littauen begleiten seitdem seinen Werdegang. Unter den den zahlreichen Musikern und Bands mit denen er auftrat sind so bekannte Namen wie Ray Anderson, Wolfgang Muthspiel, Irene Schweizer, Joe Beck, Mark Egan, Danny Gottlieb, Harald Haerter und viele mehr. Zur Zeit leitet Grab sein eigenes Jazzquartett (), das die vielgelobten Alben (UTR 4156) und (UTR 4166) veröffentlicht hat. Andere eigene Projekte sind: TOYGROUP, SCIENCE FICTION THEATER, MELOS, CG Groove District. Neben seiner Arbeit als Freelancer in der Schweizer Jazzszene gehört er vielen festen Formationen an ( Zurich Jazz Orchestra, NEUROMODULATOR, Nadelöhr, christoph grab’s SCIENCE FICTION THEATER, CG Groove District, Elmar Frei Sextett, ContempArabic Jazz Ensemble, BeeStreet, Mathias Kielholz’ Sunny Strings, Marion Denzler Group, Lukas Bitterlin Quartett usw ). Seine intensive Beschäftigung mit Live-Elektronik und sein selbst entwickeltes „Hendrixophon“ verschafft ihm z.Z. auch Beachtung in der Elektronik- und DJ-Szene. Seine Diskographie umfasst heute 20 Tonträger. Neben seiner aktiven Musikertätigkeit ist Christoph Grab seit 1998 Professor für Saxophon und Improvisation an der Musikhochschule Zürich.

Weiterführender Link:
offizielle Webseite

lebt mit seiner Familie in Winter­thur, arbeitet als Posaunist, Komponist und Arrangeur und leitet zahlreiche Workshops für Ensembles und Big Bands. Seit Beginn seiner Karriere sammelt er Erfahrungen in ver­schiedensten Sparten, auch als Posaunist in Symphonieorches­tern. Seine grosse Leidenschaft ist aber der Jazz und innerhalb dieser Sparte die Big-Band­Musik. Stefan Schlegel spielte mit den bekanntesten Big Bands in Deutschland und in der Schweiz, so u. a. mit dem Zurich Jazz Orchestra, das er vier Jahre lang leitete. Er improvisiert virtuos und immer musikalisch. Mit seinem runden, warmen Sound, seiner Wendigkeit und einem exzellenten Zeitgefühl begeistert Stefan Schlegel als Solist in Small Bands wie in Big Bands. Seit 2016 ist Stefan Schlegel Leiter des Musik­zentrums St. Gallen.

Bereits mit 13 Jahren entschied Alessandro sich, sein Leben der Musik zu widmen und Jazzmusiker zu werden. Trotz verschiedener Schwierigkeiten schaffte er es, die Matura zu machen und gleichzeitig am Konservatorium S.Pierto a Majella in Neapel klassische Musik zu studieren.
Mit 20 Jahren beschloss er, nach Mailand zu ziehen, da dort das damalige Zentrum des ialienischen Jazz war. Er arbeitete mit Musikern wie Tullio de Piscopo, Gig Cifaerlli, Chet Baker, Tony Scott, Gianni Basso, Billy Cobham, Toots Thielemans, usw. Er spielte an verschiedenen Jazzfestivals wie Umbia Jazz, Clusone, S. Anna Arresi (Sardinien), Livorno, Cagliari und Genua. Zusammen mit Tullio de Piscopo kompnierte er die Musik für den Film von Pasquale Squitieri "Naso di Cane" (RAI 1) und machte die Aufnahmen mit ihm.
Seit seiner Jugend ist d'Episcopo geprägt von Chick Corea und Keith Jarret als lebendiges Beispiel für musikalische Vielseitigkeit und Neugierde.
Als 30-jähriger entschied er sich, seine weitere musikalische Entwicklung ins Ausland zu verlegen.
In Zürich bildete er sich bei Rudolf am Bach und in Köln bei Nina Tichman in klassischer Musik weiter. Gleichzeitig studierte er am Konservatorium Montreux bei Thierry Lang, wo er nach 2 Jahren das Diplom für Jazz-Performance erhielt.
In seiner musikalischen Offenheit wollte und will d'Episcopo sich mit allen Stilrichtungen intensiv auseinandersetzen. Zu diesem Wunsch, weiter zu gehen, Neues zu entdecken, gehört auch seine langjährige Weiterbildung in Jazzimprovisationen bei Charly Banacos in Boston, USA.
d'Episcopos starker musikalischer Freiheitsdrang und seine Experimentierfreudigkeit lassen ihn an verschiedenen Events teilnehmen und mit diversen MusikerInnen arbeiten. Er spielte mit Musikern wie George Robert, Franco Ambrosetti, Marianne Racine, Peter Appleyard usw.

d'Episcopos Vielfältigkeit widerspiegelt sich in seiner aktuellen musikalischen Tätigkeit:

• Er spielt bei Jürg Morgentahler in JMR4, mit Stefan Schlegel in Key Bone und mit seinem eigenen Trio.
• Unterrichtstätigkeit an der Jazzschule St. Gallen und an der Musikschule der Stadt Zug.
• Sideman bei diversen CD-Aufnahmen. Im Februar 2002 nahm er mit seinem Trio die erste eigene CD auf.

Studium an der Swiss Jazz School Bern, der Musikhochschule Stuttgart und mit einem Stipendium des Ministeriums für Wissenschaft und Kunst Baden Württemberg an der Western Illinois University(USA).
Von 1997 bis 2002 Schüler von John Clayton.

Mitglied mehrerer Bands u.a. Lilly Thornton Quartet, Junker-Klaiber, Volles Quartett, Sorry it´s Jazz, Patrick Tompert Trio, Manfred Junker Quartet, Andrea Mayer Quartett, und als freischaffender Musiker tätig.

Seit 2004 Dozent an der Jazz&Rockschule Freiburg.

Konzerte und Aufnahmen u.a. mit: Herb Ellis, Franco Ambrosetti, Peter Herbolzheimer, Jiggs Whigham, Ack Van Rooyen, Ernie Watts, Jeff Clayton, John Ruocco, Giani Basso, Bobby Shew, Ron Williams, Wolfgang Lackerschmid, Wolfgang Haffner.

ausbildung an der jazzschule bern. mitwirkung in zahlreichen jazzbands und klassischen orchestern. tourneen in russland und litauen. auftritte an den jazzfestivals montreux und bern. weiterbildende kurse bei keith copeland und adam nussbaum. mehrere plattenproduktionen sowie radio- und fernsehauftritte. lehrtätigkeit an verschiedenen schulen. zusammenarbeit mit: horace parlan, benny golson, barry harris, greg osby, mick goodrick, reggie johnson, dusko gojkovic, franco ambrosetti, bobby shew, isla eckinger, william evans und vielen anderen discographie: peggy chew/detour ahead 1994, twobones/to kai and jay 1994, regula schneider/das tapfere schneiderlein 1997, herbie kopf / elmar frey/inviting 1997, chris wiesendanger trio/live at moods 1998, regula schneider/let’s go 1999, slidestream/cat eyes 2000, organ-x/a time to talk 2000, chris wiesendanger trio/bardo 2001, daniel schenker quartet/iridium 2003, soskin-bossard-frei-frey/atlantic crossing 2003, elmar frey sextett/news from the past 2004, roberto bossard/the trio monday nights 2004, daniel schenker quartet inviting chris cheek/soundlines 2005

Weiterführender Link:
offizielle Webseite