Ich bin 1973 in Wien geboren, und hatte das grosse Glück, in einer musikalischen Familie aufzuwachsen. Wir haben als Familie fest zusammengehalten und ständig miteinander Musik gemacht. Dadurch hatte ich einen relativ natürlichen Zugang zur Musik entwickelt.
Schon meine Urgrossmutter hat (natürlich unter einem männlichen Pseudonym) Messen geschrieben und mein Vater spielt chromatische Mundharmonika und wunderbar klassisches Piano. Auch ich begann mit sechs Piano zu spielen und habe auch ernsthaft geübt. Leider habe ich es aufgegeben als ich sechzehn war, und "alles andere wichtiger" wurde. Wie man es von mir erwartet hatte, beendete ich die Schule mit Abitur und begann zu studieren.
Zu dieser Zeit bekam ich meine erste Gitarre und zwar eine klassische. Es wäre mir damals nicht im Traum eingefallen, Musiker zu werden, aber mein Interesse für Gitarrenmusik wurde immer intensiver. Meine ersten Chords habe ich aus einem Beatles-Songbook, und das erste, was ich jemals heruntergehört habe, war das Bendingriff in "Yer Blues", einer Beatles Nummer vom weissen Album. Nicht lange danach sah ich den Ry Cooder Film "Crossroads" und wurde mit dem Bluesvirus infiziert.
Mein erstes grosses Vorbild war Robert Johnson, dann faszinierte mich B.B. King. Ich habe fast jeden Ton seiner Soli vom Livealbum "Cool Countyjak" kopiert. Nach wie vor ist dies mein Lieblingsalbum von ihm. Dann folgten Eric Clapton und Buddy Guy, und das war meine erste E-Gitarre, eine Fender-Strat.
Im Sommer 1998 begann ich in den Clubs zu spielen, als Sängerin und Gitarristin. Kurz zuvor war ich schon in eine Band eingestiegen, als Sängerin, und fühlte mich irgendwie am falschen Platz. Ich fühlte mich wohler, hinten zu stehen, als Gitarrist. Statt dessen musste ich die Band fronten, denn es gab schon Gitarristen. Ich begann also mit einer anderen Band zu arbeiten. Wieder wurde ich nach vorn gestellt, diesmal "durfte" ich aber auch Gitarre spielen. Zuerst schien es ein Vorteil zu sein, dass ich weiblich war, denn jeder Veranstalter buchte uns.
Dann aber, als das Gitarrespielen immer wichtiger für mich wurde, stellte sich das "Mädchen sein" immer mehr als Last heraus. Ich wurde und werde leider immer noch anders behandelt und ich bekam immer stärker das Gefühl, dass die Tatsache, dass ich eine Frau bin, wichtiger für viele war, als die Musik, die ich machte. Ausserdem stellte es sich als schwierig heraus, einen normalen Gitarristenjob in einer bereits bestehenden Band zu bekommen. Es endete meistens so, dass ich eine Band zusammenstellte und wieder war ich Bandleader, mit aller organisatorischen Verantwortung. Die einzige Ausnahme bildete Karl Ratzer, der mir die Chance gab, ihn im Rahmen eines einmaligen Country-Jazz-Projekts zu begleiten. Ich schätze, das war die beste Musik, an der ich jemals mitgestalten durfte.
Aber zurück zum Anfang. Ich spielte sehr viele Gigs, meistens Blues-Sessions und lernte von den grossen Blues-Gitarristen, akustisch und elektrisch, von den Platten, aber auch von den Musikern, mit denen ich zusammenarbeitete. Zu dieser Zeit heiratete ich den grossartigen Bluesmusiker Peter Kern und von ihm habe ich auch sehr wichtige Dinge gelernt. Das schien die ganz grosse Liebe zu sein, aber es war nur von kurzer Dauer. Er verliess mich, mein Herz war gebrochen, und ich konnte einfach keinen Blues mehr hören.
Um meine Arbeit trotzdem fortsetzen zu können, musste ich eine ganze Menge Wodka trinken. Zu dieser Zeit entdeckte ich für mich eine "andere" Musik: Hank Williams, Melle Travis und - Jimmy Bryant: So einen Gitarristen hatte ich nie zuvor gehört - er ist nach wie vor ein Wunder für mich! Aber das für mich wichtigste Ereignis und meine eigentliche Erleuchtung fand statt, nachdem ich sechs Monate nur versucht hatte zu überleben.
Ich besuchte ein Jazz- und Bluesfestival in Wiesen, Österreich, hauptsächlich wegen B.B. und Jeff Beck. Dort spielte auch die aktuelle Band von Bill Wyman, die Rhythm-Kings; eine wunderbare Gruppe mit einer unglaublichen All-Star-Besetzung. Dort hörte ich zum ersten Mal meinen absoluten Lieblingsgitarristen, Albert Lee. Dieses Erlebnis hat mich nachhaltig verändert. Mr. Lee spielte "Mystery Train" und es gab eine gewaltige "Guitar-Battle" mit Martin Taylor. Irgendwas ist damals in meinem Kopf "eingerastet" oder so, es ist schwer zu erklären. Es war nicht nur sein Geschmack und seine Virtuosität, sondern sein Sound, seine Ausstrahlung - die komplette Performance. Damals habe ich mich irgendwie wieder "eingekriegt". Ich hörte auf zu trinken und zu jammern und begann wirklich ernsthaft an meinem Stil zu arbeiten. Mr. Lee ist nach wie vor mein grosses Vorbild und ich eiferte ihm in allem nach, vor allem was Professionalität betrifft.

Seit einem halben Jahrhundert ist der gebürtige Grazer Berufsmusiker und unermüdlicher Jazzfan. Seit über 50 Jahren ist der Multiinstrumentalist allerorts präsent. Er beherrscht Trompete, Klarinette, Gitarre, und Mundharmonika. Oscar Klein, 74, ist in vielen Stilrichtungen vertreten – von New Orleans Stil zum Chicago und Swing, vom Blues bis zum Boogie Woogie. In den Jahren von 1952 bis 1963 spielte er in populären europäischen Bands: Bei Fatty George mit Bill Grah, Joe Zawinul, Bob Blumenhoven u.s.w, bei den Tremble Kids, unter der Leitung von Werner Keller und zuletzt spielte er drei Jahre in der weltberühmten Dutch Swing College Band, die unter der musikalischen Leitung von Peter Schilperoort stand.
Heute spielt er vorwiegend mit einer Gruppe von jungen österreichischen Musikern, die aus dem Kreis des hervorragenden Schlagzeugers Heini Altbart kommen. Gleichzeitig pflegt er den Blues-Stil mit der talentierten Neuentdeckung Katie Kern, die Gitarre und Gesang beherrscht. Seit vielen Jahren verbindet ihn eine enge Freundschaft mit dem Sohn des ehemaligen „Duce“, Romano Mussolini. Das ist umso erstaunlicher, da Oscar Klein Jude ist. Zusammen haben sie vier CD's aufgenommen, Oscar Klein holte ihn nach Deutschland und Mussolini lud ihn immer wieder nach Italien zu gemeinsamen Auftritten ein, und so geht es bis heute. Oscar Klein sieht seine Freundschaft zu Mussolini als „positives Beispiel von Vergangenheitsbewältigung“ an. Die Jazzikone ragt nicht nur als Multiinstrumentalist hervor, sondern auch als Sprachtalent. Er spricht 7 Sprachen und hat alle Musiktitel im Kopf; denn er kann bis heute keine Noten lesen.
Seit rund 20 Jahren gibt er regelmässig Schulkonzerte. Er erzählt den Kindern die Geschichte des Jazz und schafft es so in den frühesten Jahren Kinder zur Musik zu motivieren. Für diese pädagogische Tätigkeit hat er sich eine Kapitänsmütze zugelegt, die bis heute sein Markenzeichen geblieben ist. Bekannt ist er auch für seine humorvollen Ansagen vor und während den Konzerten. Er bemüht sich sehr um Nachwuchs in der hiesigen Jazz – Szene und lässt sich keine Chance entgehen, zu bemängeln wie wenig allerorts für die Newcomer getan wird. Er bekam den Professorentitel vom Staat für sein Engagement, Österreich in aller Welt positiv zu vertreten, überreicht. Er macht und ist Geschichte. Mittlerweile hat er über 140 LP's und über 40 CD's aufgenommen und feiert heuer sein 55 jähriges Bühnenjubiläum.
(© www.oscar-klein.com)

Mit fünf Jahren fing er zum Schlagzeugspielen an. Parallel dazu machte er eine klassische Klavierausbildung. Mit dreizehn Jahren hatte er seinen ersten bezahlten Konzertauftritt. Im Laufe der Jahre begeisterte er das Wiener Szenepublikum in der Innenstadt und in diversen Locations ausserhalb der Stadt.
Damals gründete er die Band „The Blues Syndicade“. Nach und nach erweiterte sich der Musikerpool und die Auftritte nahmen zu.
Seit 1993 arbeitet er sehr eng mit dem Kärntner Gitarristen Wolfi Hammer zusammen, mit dem er die Gala-Show-Band „The Trinidads“ gründete, die bis heute zu hören ist. (www.the-trinidads.at). Nicht nur im Galashowbereich ist Heini Altbart aktiv, er ist auf diversen internationalen Jazzfestivals und renomierten Clubs zu Hause. Seine zahlreichen, interessanten und spektakulären Aktivitäten reichen von Jazz- & Bluesfestivals, Clubperformances, Jazzmessen bis Schüler – bzw. Studentenworkshops. 1998 entdeckte Oscar Klein, einer der grössten europäischen Jazzlegenden, das Talent in Heini Altbart. Der Erfolg liess nicht lange auf sich warten. Oscar Klein förderte sein Talent zunehmend und machte ihn zu seinem ständigen Begleiter am Schlagzeug. Immer wieder bindet die Kooperation Altbart/Klein internationale Superstars der Jazzszene in ihre explosiven Jazzensembles ein. Durch die Zusammenarbeit von Heini Altbart mit Gästen wie Oscar Klein, Romano Mussolini, Lino Patruno, Steve Hooks, Linda Jo Rizzo, Katie Kern, Hans Salomon – um nur einige zu nennen, blühen spektakuläre, musikalische Höhepunkte sowie explosive Jazzereignisse. Internationale und heimische Stars wie Bill Ramsey, Oscar Klein, Gus Backus, Vera Love, Hazy Osterwald, Charly Antolini, The Original Bill Haley Comets, Rudi Malat, Louis Austin, Jenny Bell, Günther Frank, Judy Archer (Les Humphrey), Romano Mussolini und viele andere mehr, schwören auf den hundertprozentigen Einsatz auf dem Instrument, seinen guten Geschmack und auf seine gute Laune auf der Bühne und im Studio. Heini Altbart ist einer der Showdrummer – Entertainer unserer Zeit in der Tradition von Buddy Rich, Gene Krupa, Louie Bellson – ein Akrobat am Schlagzeug mit explosiver Power, Ausdauer und Liebe zur Musik.

...stammt aus einer seit mehreren Generationen aktiven Musikerfamilie und wurde frühzeitig geschult und gefördert durch seinen Vater, den bekannten Kapellmeister Hans Moeckel. Seit 1970 Berufsmusiker. Mehrfacher Preisträger am Jazzfestival Zürich 1969, 1970, 1971. Lehrauftrag an der Jazzabteilung der Musikhochschule Basel. Gründer und Mitmusiker diverser Rhythm & Blues-, Jazz- und Jazz-Rock-Formationen.

Ausbildung im Musikzentrum und in der Musikhochschule in Krakau. Als Jazzmusiker tätig ist er seit 1956. Mitglied des „Hot Club Melomani“ und des „Wecker“ (USA Tournee). Tourneen in Skandinavien mit Anita O’Ray. Roman Dylag arbeitete auch mit Krysztof Komeda an diverser Filmmusik für den Regisseur Polanski. Weitere Engagements im „Blue Note“ in Paris. Ab 1978 bei der SRG Big Band und seit 1981 bei DRS Big Band. Roman Dylag spielte mit zahlreichen Stars wie Ben Webster, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, George Russel, Phil Woods, Kurt Weil, John Ward u.v.a.